AMIGOS ESTUDIANTES!!! NOS AVISARON MUCHOS MAILS DE ALUMNOS Y ALGUNOS PROFESORES QUE HOY VIERNES VA A ESTAR CERRADA LA SEDE DE PINZON / MITRE Y PATRICIOS DE ARTES VISUALES. PORQUE HAY ASUETO POR LOS ACTOS DE PUBLICO CONOCIMIENTO.
POR FAVOR SI PUEDEN REENVIEN ESTA INFORMACION, ASI NADIE VIAJA HASTA LAS SEDES, SIENDO UN DIA TAN CAOTICO Y SE DE CUENTA QUE NO CURSA.
MUY BUEN FINDE SEMANA!!!!!
viernes, 29 de abril de 2011
Centro de Estudiantes del Área Transdepartamental de Formación Docente - IUNA
Buscamos mujeres profesionales o técnicas que trabajen en talleres grupales,
--
F.D.L.
Centro de Estudiantes del Área Transdepartamental de Formación Docente - IUNA
http://iunaformaciondocenteenlucha.blogspot.com/
http://formaciondocentenfotos.blogspot.com/
http://www.facebook.com/formaciondocentenenlucha
para trabajar en programa de asistencia a mujeres y niñas/os en situación de trata con fines de explotación sexual en la Ciudad de Bs. As.,
todos los dias, 6 horas. Es un contrato, con lo cual deben ser monotributistas o poder inscribirse.
Preferentemente deberían tener experiencia de trabajo con mujeres y cuestiones de género, aunque no es excluyente.
Se valoriza que realicen actividades corporales, especialmente expresion corporal o destreza, etc.;
y/o actividades artisticas como pintura, dibujo, bricollage.
El sueldo son $2.500 mensuales.
Las interesadas, enviar CV a refugio@buenosaires.gob.ar
--
F.D.L.
Centro de Estudiantes del Área Transdepartamental de Formación Docente - IUNA
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jueves, 28 de abril de 2011
Convocatorias y talleres FUENTE ARTE AL DIA
|
miércoles, 27 de abril de 2011
martes, 19 de abril de 2011
"Es imposible reemplazar la experiencia del encuentro físico con la obra de arte".
Fuente:http://www.lanacion.com.ar/1366703-de-la-blogosfera-a-los-museos?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
Alicia de Arteaga | Ver perfil
De la blogosfera a los museos
Alicia De Arteaga
Martes 19 de abril de 2011 | Publicado en edición impresa
Griego-norteamericana, capaz de reinventarse a sí misma, candidata a gobernadora por California, creadora de un blog informativo que marcó récords de audiencia y vendió a AOL por 310 millones de dólares, Arianna Huffington fue invitada por el director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles (Macla) para hablar de lo menos pensado: cómo hacer para transferir la audiencia de Internet a los museos.La respuesta de Arianna Huffington no se hizo esperar: "Para alguien como yo, que pasa la mayor parte del día coleccionando información eficiente, lo único que quiero es estar en un jardín zen o en un museo, que me permita desconectar la mente en la mera contemplación ineficiente".
Nacida en Atenas, en 1950, Arianna Stassinopoulos se mudó a Londres a los 16 años, se graduó de economista en Cambridge, fue líder estudiantil y, en 1980, se radicó en los Estados Unidos. Cinco años después, conoció a su marido Michael Hufftington con quien estuvo casada hasta 1997; al año siguiente, Michael reveló que era bisexual. Con treinta libros escritos, una de las 100 personas más influyentes para Time, su opinión tiene el peso de una profecía. La biografía de Picasso fue llevada al cine con Anthony Hopkins en el protagónico, y su libro sobre María Callas la lanzó al estrellato? pero le costó una demanda por plagio.
Reunidos por Michael Govan, director del Macla de Los Angeles, los directores de museos esperaban la fórmula del éxito para subirse a la Red y escucharon una voz de alerta. "Los museos no deben perder su capacidad para desconectarnos de nuestras hiperconectadas vidas y para acceder a lo maravilloso. Si olvidan su ADN y corren detrás de las nuevas tecnologías perderán su razón de ser, que es satisfacer nuestro anhelo de trascendencia."
Por último, recuerda James Reginato ( Vanity Fair , Architectural Digest , Sotheby's Preview ) que Arianna dijo la frase clave: "Es imposible reemplazar la experiencia del encuentro físico con la obra de arte".
mailto:aarteaga@lanacion.com.ar
Twitter: @alicearte.com
lunes, 18 de abril de 2011
Talleres Gratuitos para personas con discapacidad
Esta informacion nos llego a nuestro mail, cumplimos en reenviarla espero les sea de utilidad. NI-UNA
"... Hola, te pido por favor le des toda la difusión que puedas a este tema,
> con todo lo que esté a tu alcance. Es muy importante que la gente con
> discapacidad se entere
>
>
>
> gracias
>
> Talleres Gratuitos para personas con discapacidad
>
> TALLERES ROBERTO FONTANARROSA
>
> Ciudad de Buenos Aires
>
> El espacio talleres Roberto Fontanarrosa abre sus cursos
> 2011, brindando talleres arte de especialmente diseñados para personas
> con alguna discapacidad.
>
> Hace ya seis (6) años que abrimos nuestros espacios de
> creación pensando en aquellas personas que por alguna razón no pueden
> o no quieren integrarse a los talleres tradicionales de arte.
>
>
> Un selecto grupo de docentes, especialmente seleccionados dan cursos de:
>
> * Expresión Corporal.
> * Teatro
> * Máscaras, títeres y muñecos..
> * Música.
> * Plástica
> * Radio.
> * Literatura
> * Danza
>
>
> La Ciudad tiene mucho que dar a las personas con discapacidad, estas
> a su vez, tiene mucho para entregar a la sociedad.
>
>
> Nosotros trabajamos potenciando las capacidades de nuestros alumnos,
> exigiendo fomentando y alentando el desarrollo de las capacidades
> creadoras de cada individuo.
>
>
> Una persona creativa, puede dar más de sí misma, es mejor vecino, mejor
> trabajador, mejor elector y mejor funcionario.
>
>
> No nos interesa saber que discapacidad tiene cada uno, trabajamos sobre
> sus CAPACIDADES.
>
> Pretendemos romper con los moldes que se le suelen poner a las personas
> con discapacidad, nuestro lema es: “Déjenlos ser”
>
> Para más información e inscripción dirigirse a:
>
> Programa de Integración Cultural
>
> Tel.: 4371 4068
>
> pintegracioncultural@yahoo.com.ar
>
> Solicitamos su difusión
>
> Este es un material muy útil para todos aquellos vecinos con alguna
> discapacidad, y lamentablente siempre nos enteramos de personas que
> quieren hacer un curso y no sabían de nuestro trabajo.
>
>
>
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"... Hola, te pido por favor le des toda la difusión que puedas a este tema,
> con todo lo que esté a tu alcance. Es muy importante que la gente con
> discapacidad se entere
>
>
>
> gracias
>
> Talleres Gratuitos para personas con discapacidad
>
> TALLERES ROBERTO FONTANARROSA
>
> Ciudad de Buenos Aires
>
> El espacio talleres Roberto Fontanarrosa abre sus cursos
> 2011, brindando talleres arte de especialmente diseñados para personas
> con alguna discapacidad.
>
> Hace ya seis (6) años que abrimos nuestros espacios de
> creación pensando en aquellas personas que por alguna razón no pueden
> o no quieren integrarse a los talleres tradicionales de arte.
>
>
> Un selecto grupo de docentes, especialmente seleccionados dan cursos de:
>
> * Expresión Corporal.
> * Teatro
> * Máscaras, títeres y muñecos..
> * Música.
> * Plástica
> * Radio.
> * Literatura
> * Danza
>
>
> La Ciudad tiene mucho que dar a las personas con discapacidad, estas
> a su vez, tiene mucho para entregar a la sociedad.
>
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> Nosotros trabajamos potenciando las capacidades de nuestros alumnos,
> exigiendo fomentando y alentando el desarrollo de las capacidades
> creadoras de cada individuo.
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> Una persona creativa, puede dar más de sí misma, es mejor vecino, mejor
> trabajador, mejor elector y mejor funcionario.
>
>
> No nos interesa saber que discapacidad tiene cada uno, trabajamos sobre
> sus CAPACIDADES.
>
> Pretendemos romper con los moldes que se le suelen poner a las personas
> con discapacidad, nuestro lema es: “Déjenlos ser”
>
> Para más información e inscripción dirigirse a:
>
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>
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>
> pintegracioncultural@yahoo.com.ar
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> Solicitamos su difusión
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> Este es un material muy útil para todos aquellos vecinos con alguna
> discapacidad, y lamentablente siempre nos enteramos de personas que
> quieren hacer un curso y no sabían de nuestro trabajo.
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viernes, 15 de abril de 2011
Europa abre sus puertas al arte argentino
Fuente :http://www.lanacion.com.ar/1365683-europa-abre-sus-puertas-al-arte-argentino?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
En Alemania
Europa abre sus puertas al arte argentino
Buenos Aires, invitada especial a la feria más antigua del mundo
Viernes 15 de abril de 2011 | Publicado en edición impresa
Las obras del argentino Nicola Costantino, en uno de los stands de la feria de Colonia. / Celina Chatruc
Celina Chatruc
Enviada especial
Enviada especial
COLONIA, Alemania.- Bajo la llovizna que cae sobre esta ciudad, que acaba de abrirle al arte argentino una de las principales puertas de Europa, Daniel Hug da una pitada a su cigarrillo y dice sin dudar: "América del Sur es uno de los mercados de arte que más rápido están creciendo". Así explica el director de Art Cologne su interés por Buenos Aires, ciudad a la que convocó como invitada especial a la actual feria de arte moderno y contemporáneo, que es la más antigua del mundo.
Obras de grandes maestros valuadas en millones de euros comparten el mismo techo, hasta pasado mañana, con las de 17 artistas argentinos. Dos de ellos, Nicola Costantino y Guillermo Kuitca, participan en forma paralela en una impecable muestra en el Museo Morsbroich, que reúne a un dream team nacional para potenciar la presentación a coleccionistas de Alemania, Bélgica y Holanda.
"Todo el mundo conoce a Ruth Benzacar porque participa en Art Basel -observa Hug-. Pero no es suficiente que un país esté representado por una sola galería."
Gracias a este suizo-estadounidense, nieto del artista de la Bauhaus László Moholy-Nagy, Art Cologne logró recuperar en los últimos dos años algo del terreno perdido frente a la suiza Art Basel. La 45a. edición de la feria reúne casi 200 galerías de 24 países, incluidas algunas de las más importantes del mundo.
"Después del boom del arte chino y africano, en Europa tenemos que mirar a América del Sur", dijo a La Nacion Robert van der Valentyn, responsable de una de las tres casas de subastas más importantes de Alemania, mientras destacaba la gran calidad de las obras de Raúl Lozza en el stand de Daniel Maman.
Ubicado en el sector VIP de la feria, Maman presenta un amplio panorama que va desde la década del 40, con el arte concreto y el perceptismo (lo más reconocible para los alemanes, por su tradición abstracta), hasta las obras contemporáneas de Kuitca y Costantino.
Con sus frisos, que representan fetos de chanchos enterrados, Nicola capturó gran parte de la atención en Colonia, mientras exhibe una muestra individual en la prestigiosa Fundación Daros, en Suiza. Anoche cocinó "pollos bebés" para 25 coleccionistas y directores de instituciones en la casa de Carl Friedrich Schröer, uno de los críticos de arte más importantes de Alemania y dueño de un canal de televisión ( http://www.eiskellerberg.tv/ ).
Entre los jóvenes en ascenso se cuenta Tomás Espina, ganador del Premio arteBA-Petrobras 2009 y el primer argentino en vender una obra en Art Cologne, antes de su apertura al público. Representado por Ignacio Liprandi, que lo llevó a las ferias ARCO (Madrid), Armory Show (Nueva York) y MACO (México), realizará una muestra el año próximo en Art & Public, en Ginebra. Pierre Huber, dueño de la galería, ya le compró varias obras.
También la consultora Cosmocosa, que comparte un stand con Chez Vautier, vendió a un coleccionista alemán una obra de Guillermo Faivovich y Diego Goldberg; es un registro de su proyecto "Una guía a campo del cielo", con el que participarán en 2012 de la Documenta de Kassel, una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo.
En tanto, León Ferrari, ganador del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2007, y Jorge Macchi, que a fin de mes inaugurará una importante retrospectiva en el museo SMAK, en Bélgica, se cuentan entre los 14 artistas argentinos que integran la muestra del Museo Morsbroich, curada por Heike van den Valentyn.
Impulsado por Cristina Sommer, el proyecto de traer arte argentino a Alemania demandó cuatro años de trabajo. Finalmente, obtuvo el apoyo de dos fundaciones culturales alemanas y del ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, que insiste en la importancia de posicionar a Buenos Aires como capital cultural y de conquistar nuevos mercados para los artistas locales.
Aquí, en el corazón de Europa, las puertas ya están abiertas.
EN NUEVA YORK, PICASSO
- NUEVA YORK (DPA).- El cuadro Los niños y los juguetes, que el artista malagueño Pablo Picasso pintó con 19 años, es la obra más destacada que ofrecerá Christie's en la subasta de arte moderno e impresionista que se hará el 4 de mayo. El cuadro fue tasado entre 5,5 y 7,5 millones de dólares.
miércoles, 13 de abril de 2011
Obras de Luis Fernando Benedit http://www.benedit.com.ar/
H-04, 2008
Madera y huesos de vaca y caballo
41 x 16 cm
PÁGINA OFICIAL DEL ARTISTA: http://www.benedit.com.ar/
Perro de palo, 2008
Fibra de vidrio, resina epoxi palo de escoba y leds
54 x 24 x 84 cm
Lamentamos el fallecimiento del artista Luis Fernando Benedit.
Nota: el siguiente mail me llego a mi correo particular del museo de arte moderno, avisando sobre el fallecimiento y lugar del velatorio del artista. A continuacion les copio el mail, espero esta informacion este chequeada antes de mandarla el museo. Pero la fuente es la correcta asi que no habria porque desconfiar. Nuestros mas sentidos pesame a su familia, amigos, y al mundo del arte en general.
El mail decia lo siguiente:
Queridos amigos,
Es muy triste para nosotros comunicarles la noticia del fallecimiento de Luis Fernando Benedit. El Museo de Arte Moderno y su equipo lamenta la irrecuperable perdida de este gran artista.
El velatorio será a las 13hs en el Memorial de Pilar y a las 15hs misa con entierro en el mismo lugar.
Cordialmente,
Laura Buccellato
lunes, 11 de abril de 2011
Cien salones de las artes visuales
Edición 2011/ Compiten ocho categorías
En 100 años de vida, el Salón Nacional de Artes Visuales cumplió sin interrupciones con su convocatoria y se convirtió en una de las políticas culturales más longevas de la Argentina.
El concurso de este año -cuya recepción de obras ya empezó- estará acompañado por varias iniciativas de celebración del centenario: una muestra con obras premiadas, un libro que repasa la historia del Salón, y la digitalización y el ordenamiento del gigantesco archivo que el certamen ha ido acumulando, año tras año, y que es una verdadera usina de información para los investigadores interesados en la historia del arte argentino.
"El Salón legitima la entrada de los artistas en un circuito, es un ítem en el currículum para todo artista. Pero además es un organismo viviente, que ha sufrido cambios en su estructura para dar respuesta a las necesidades de la comunidad artística", dijo a La Nacion Oscar Smoje, director del Palais de Glace, organismo que coordina este concurso que depende de la Secretaría de Cultura de la Nación y en cuyo edificio, ex pista de patinaje, el salón funcionó entre 1931 y 1944, y de manera ininterrumpida desde 1960 hasta hoy.
Creado en 1911 con cuatro disciplinas, el Salón tiene hoy ocho categorías: pintura, grabado, escultura, dibujo, fotografía, arte cerámico, arte textil (desde fines de los 70) y nuevos soportes e instalaciones (desde hace diez años, es la que más crece en convocatoria año tras año). Para cada disciplina -que tienen fechas distintas de presentación de trabajos y de exhibición de ganadores-, se entrega un Gran Premio Adquisición de $ 30.000 o una pensión vitalicia desde los 60 años; un Primer Premio Adquisición de $ 18.000; un segundo premio, de $ 8000; un tercero, de $ 5000, y menciones. El año pasado se presentaron 2279 artistas, la mayoría en pintura (736), y casi el 85% proveniente de la zona metropolitana.
"El Salón nació con el objetivo de contribuir al crecimiento de un medio artístico y cumplió eso con creces. Ha constituido un espacio de alta visibilidad, de legitimación y establecimiento de parámetros con los que discutir en términos estéticos. Es un momento clave del año artístico", evaluó la historiadora del arte e investigadora Diana Wechsler, a cargo del libro que se presentará en septiembre. "La intención del libro es analizar las políticas de selección del Salón en su historia y contar desde ahí una historia del arte argentino", sintetizó.
Recorrer los nombres premiados es, en efecto, contar una historia posible. Ernesto de la Cárcova, Guillermo Butler, Raquel Forner, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Juan del Prete, Carlos Gorriarena, Kenneth Kemble y Nicola Costantino son algunos de ellos, cuyas obras forman parte de un patrimonio de casi 1000 piezas que, a mitad de año, se mostrará en parte, como ya se hizo en tres ocasiones durante la gestión de Smoje. En 2010, los Premios Adquisición fueron para Juan Doffo, en pintura; Cristina Tomsig, en escultura, y Marcos López, en fotografía, entre otros.
Hay también anécdotas en la historia del Salón, como cuando en 1914 Fernando Fader rechazó el premio por considerar que su obra valía más que lo que le otorgaban como reconocimiento, o la polémica cuando Gorriarena ganó en pintura por Pin-pan-punk, en 1986. O las ocasiones en que Marta Minujín presentó sus obras y nunca fue premiada. O que artistas como León Ferrari, Luis Felipe Noé o Jorge de la Vega nunca concursaron en el Salón.
La legitimación en el mundo del arte, podrá argumentarse, hoy pasa por distintos espacios, como los medios, las bienales internacionales, las ferias o las subastas. En el generoso subsuelo del edificio de Posadas al 1700, están también los archivos del concurso: 8727 carpetas de artistas, catálogos de obras premiadas, actas de jurados, un material que es oro para los investigadores y permite, por ejemplo, reconstruir cómo un artista se presentaba al armar su currículum en determinado momento, o qué discusiones sostenían los jurados para decidir una premiación.
Desde hace unos años, se trabaja en dar forma de archivo a toda esa acumulación de datos que, recordó Wechsler, era imposible visitar o manipular: cajones atorados de papeles, diarios y revistas desordenados, obras en peligro. "Estamos en proceso de digitalizarlo para ponerlo a disposición del público", dijo Smoje.
La historia muestra también cómo los artistas considerados emergentes en cada época vieron al Salón como un espacio que no se descartaba al comienzo; como el lugar al que oponerse, luego de los años 50; como un ámbito en el que filtrar posiciones, durante la última dictadura. "Reponer esa dinámica es contar parte de nuestra historia cultural", apuntó Wechsler
FUENTE LA NACION: http://www.lanacion.com.ar/1364366-cien-salones-de-las-artes-visuales?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
Cien salones de las artes visuales
En un siglo de vida, este concurso nacional ha sido espacio de legitimación y difusión de artistas y tendencias
Domingo 10 de abril de 2011 | Publicado en edición impresa
Raquel San Martín
LA NACION
Consagró artistas al comienzo de sus carreras y reconoció trayectorias de años; fue la referencia estética "oficial" y el espacio al que oponerse con nuevas formas; abrió el interés de varios coleccionistas; hizo posible un patrimonio de casi 1000 obras de arte argentino, y fue ejemplo para que las provincias crearan sus propios concursos artísticos.LA NACION
En 100 años de vida, el Salón Nacional de Artes Visuales cumplió sin interrupciones con su convocatoria y se convirtió en una de las políticas culturales más longevas de la Argentina.
El concurso de este año -cuya recepción de obras ya empezó- estará acompañado por varias iniciativas de celebración del centenario: una muestra con obras premiadas, un libro que repasa la historia del Salón, y la digitalización y el ordenamiento del gigantesco archivo que el certamen ha ido acumulando, año tras año, y que es una verdadera usina de información para los investigadores interesados en la historia del arte argentino.
"El Salón legitima la entrada de los artistas en un circuito, es un ítem en el currículum para todo artista. Pero además es un organismo viviente, que ha sufrido cambios en su estructura para dar respuesta a las necesidades de la comunidad artística", dijo a La Nacion Oscar Smoje, director del Palais de Glace, organismo que coordina este concurso que depende de la Secretaría de Cultura de la Nación y en cuyo edificio, ex pista de patinaje, el salón funcionó entre 1931 y 1944, y de manera ininterrumpida desde 1960 hasta hoy.
Creado en 1911 con cuatro disciplinas, el Salón tiene hoy ocho categorías: pintura, grabado, escultura, dibujo, fotografía, arte cerámico, arte textil (desde fines de los 70) y nuevos soportes e instalaciones (desde hace diez años, es la que más crece en convocatoria año tras año). Para cada disciplina -que tienen fechas distintas de presentación de trabajos y de exhibición de ganadores-, se entrega un Gran Premio Adquisición de $ 30.000 o una pensión vitalicia desde los 60 años; un Primer Premio Adquisición de $ 18.000; un segundo premio, de $ 8000; un tercero, de $ 5000, y menciones. El año pasado se presentaron 2279 artistas, la mayoría en pintura (736), y casi el 85% proveniente de la zona metropolitana.
"El Salón nació con el objetivo de contribuir al crecimiento de un medio artístico y cumplió eso con creces. Ha constituido un espacio de alta visibilidad, de legitimación y establecimiento de parámetros con los que discutir en términos estéticos. Es un momento clave del año artístico", evaluó la historiadora del arte e investigadora Diana Wechsler, a cargo del libro que se presentará en septiembre. "La intención del libro es analizar las políticas de selección del Salón en su historia y contar desde ahí una historia del arte argentino", sintetizó.
Recorrer los nombres premiados es, en efecto, contar una historia posible. Ernesto de la Cárcova, Guillermo Butler, Raquel Forner, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Juan del Prete, Carlos Gorriarena, Kenneth Kemble y Nicola Costantino son algunos de ellos, cuyas obras forman parte de un patrimonio de casi 1000 piezas que, a mitad de año, se mostrará en parte, como ya se hizo en tres ocasiones durante la gestión de Smoje. En 2010, los Premios Adquisición fueron para Juan Doffo, en pintura; Cristina Tomsig, en escultura, y Marcos López, en fotografía, entre otros.
Hay también anécdotas en la historia del Salón, como cuando en 1914 Fernando Fader rechazó el premio por considerar que su obra valía más que lo que le otorgaban como reconocimiento, o la polémica cuando Gorriarena ganó en pintura por Pin-pan-punk, en 1986. O las ocasiones en que Marta Minujín presentó sus obras y nunca fue premiada. O que artistas como León Ferrari, Luis Felipe Noé o Jorge de la Vega nunca concursaron en el Salón.
La legitimación en el mundo del arte, podrá argumentarse, hoy pasa por distintos espacios, como los medios, las bienales internacionales, las ferias o las subastas. En el generoso subsuelo del edificio de Posadas al 1700, están también los archivos del concurso: 8727 carpetas de artistas, catálogos de obras premiadas, actas de jurados, un material que es oro para los investigadores y permite, por ejemplo, reconstruir cómo un artista se presentaba al armar su currículum en determinado momento, o qué discusiones sostenían los jurados para decidir una premiación.
Desde hace unos años, se trabaja en dar forma de archivo a toda esa acumulación de datos que, recordó Wechsler, era imposible visitar o manipular: cajones atorados de papeles, diarios y revistas desordenados, obras en peligro. "Estamos en proceso de digitalizarlo para ponerlo a disposición del público", dijo Smoje.
La historia muestra también cómo los artistas considerados emergentes en cada época vieron al Salón como un espacio que no se descartaba al comienzo; como el lugar al que oponerse, luego de los años 50; como un ámbito en el que filtrar posiciones, durante la última dictadura. "Reponer esa dinámica es contar parte de nuestra historia cultural", apuntó Wechsler
FUENTE LA NACION: http://www.lanacion.com.ar/1364366-cien-salones-de-las-artes-visuales?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
miércoles, 6 de abril de 2011
Tras la identidad de la Gioconda
Patrimonio artístico / Delicada misión en Florencia
El objetivo es dar con sus restos óseos, quizá con su cráneo, así como con su adn, para obtener luego la reconstrucción de su fisonomía, anunció ayer, en una conferencia de prensa en Florencia, el Comité Nacional para la Valorización de los Bienes Históricos, Culturales y Ambientales, el mismo grupo que hace unos meses coordinó el controvertido hallazgo de los restos de Caravaggio.
Siempre se tejieron hipótesis de lo más fantasiosas sobre la identidad de la Monna Lisa. Hubo quienes sostuvieron que se trataba de Isabella d'Este (que le había pedido insistentemente un retrato al maestro), de una amante de Giuliano de' Medici llamada Gualanda, de la madre de Leonardo o hasta del mismo Leonardo en versión femenina, en alusión a su presunta homosexualidad.
Pero la mayoría de los expertos siempre sostuvo que la mujer de la admiradísima pintura del genial inventor toscano no era nadie más que Lisa Gherardini del Giocondo.
Ya en el siglo XVI, de hecho, el ilustre escritor florentino Giorgio Vasari había revelado en Le Vite , su biografía de grandes artistas, que la dama de sonrisa enigmática del cuadro de Leonardo era Lisa Gherardini, alias Monna Lisa, una dama noble de Florencia, esposa de Francesco del Giocondo, un próspero comerciante de sedas que era muy amigo del padre de Leonardo, el escribano sor Piero.
"Comenzó Leonardo a hacer para Francesco del Giocondo un retrato de Monna Lisa y después de sufrir por cuatro años lo dejó incompleto", escribió Vasari. Leonardo trabajó en la pintura de La Gioconda entre 1503 y 1506.
Lo cierto es que al morir su esposo, en 1538, la Monna Lisa (1479-1542) se retiró en el convento de Sant'Orsola, que quedaba muy cerca de su casa. Allí murió, el 15 de julio de 1542, y también fue sepultada la Monna Lisa, tal como confirma un documento custodiado desde hace siglos en un archivo de Florencia.
Será justamente debajo de los muros de este ex convento florentino donde se concentrarán los trabajos para hallar su sepulcro y, posiblemente, sus restos.
Pero hay una hipótesis que podría hacer naufragar esta operación: según un diario británico, los restos de la Gioconda podrían haber terminado en un basural florentino en los años 80, durante las obras de reestructuración del ex convento, cuando se construyó un estacionamiento subterráneo justo donde se levantaba el claustro.
Se trata de una hipótesis avalada por algunos técnicos florentinos: "Lo único que queda del convento de Sant'Orsola son las paredes externas y algunos arcos", dijo uno de ellos a la agencia de noticias ANSA.
El convento de Sant'Orsola fue un sitio religioso hasta 1810, cuando fue transformado en una fábrica de tabaco; después, a principios del siglo pasado, funcionó como hospedaje de refugiados tanto durante la Primera como durante la Segunda Guerra Mundial, luego como aula universitaria, hasta que quedó abandonado.
Ayer, al anunciarse el inicio de la búsqueda de los restos de la Gioconda, sin embargo, el historiador Silvano Vinceti desmintió tajantemente la versión británica del basural.
"Se trata de una leyenda metropolitana para negar de inmediato: las obras jamás rozaron el área que debemos excavar ahora", afirmó Vinceti.
Un georradar que estuvo analizando la zona en cuestión, en cambio, ya habría identificado una cripta debajo de una de las dos iglesias del ex convento de Sant'Orsola, también detalló Vinceti.
De hallarse los restos de la Monna Lisa, serían sometidos a diversos análisis, incluso el del carbono 14 y el del adn, para confirmar datación e identidad.
El adn sería comparado luego con el de los restos de los dos hijos de Lisa Gherardini, Bartolomeo y Piero del Giocondo, que están sepultados en la iglesia de la Santissima Annunziata, también en Florencia.
"Sólo después podríamos remontarnos a la fisonomía de Lisa Gherardini y, quizás, aventurarnos en comparaciones con la pintura", indicó el antropólogo Francesco Mallegni, que rechazó en nombre de todo el equipo de investigación cualquier "gusto necrófilo" en este tipo de investigación.
"La ciencia es ciencia, también lo es estudiar a los muertos, y en este caso se da la fascinación de un caso relacionado con el arte", concluyó Mallegni.
Fuente la Nacion: http://www.lanacion.com.ar/1363183-tras-la-identidad-de-la-gioconda?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
Tras la identidad de la Gioconda
Expertos en valorización de bienes históricos excavarán en el ex convento de Sant'Orsola para buscar restos óseos
Miércoles 06 de abril de 2011 | Publicado en edición impresa
Elisabetta Piqué
Corresponsal en Italia
ROMA.- Y ahora le llegó el turno a la Gioconda. El próximo 27 comenzará, en el ex convento de Sant'Orsola, en Florencia, la búsqueda de los restos de la mujer que se cree que fue la modelo que inspiró a Leonardo da Vinci (1452-1519) para La Gioconda , una de las pinturas más famosas y analizadas del mundo, que se exhibe en el Louvre.Corresponsal en Italia
El objetivo es dar con sus restos óseos, quizá con su cráneo, así como con su adn, para obtener luego la reconstrucción de su fisonomía, anunció ayer, en una conferencia de prensa en Florencia, el Comité Nacional para la Valorización de los Bienes Históricos, Culturales y Ambientales, el mismo grupo que hace unos meses coordinó el controvertido hallazgo de los restos de Caravaggio.
Siempre se tejieron hipótesis de lo más fantasiosas sobre la identidad de la Monna Lisa. Hubo quienes sostuvieron que se trataba de Isabella d'Este (que le había pedido insistentemente un retrato al maestro), de una amante de Giuliano de' Medici llamada Gualanda, de la madre de Leonardo o hasta del mismo Leonardo en versión femenina, en alusión a su presunta homosexualidad.
Pero la mayoría de los expertos siempre sostuvo que la mujer de la admiradísima pintura del genial inventor toscano no era nadie más que Lisa Gherardini del Giocondo.
Ya en el siglo XVI, de hecho, el ilustre escritor florentino Giorgio Vasari había revelado en Le Vite , su biografía de grandes artistas, que la dama de sonrisa enigmática del cuadro de Leonardo era Lisa Gherardini, alias Monna Lisa, una dama noble de Florencia, esposa de Francesco del Giocondo, un próspero comerciante de sedas que era muy amigo del padre de Leonardo, el escribano sor Piero.
"Comenzó Leonardo a hacer para Francesco del Giocondo un retrato de Monna Lisa y después de sufrir por cuatro años lo dejó incompleto", escribió Vasari. Leonardo trabajó en la pintura de La Gioconda entre 1503 y 1506.
Lo cierto es que al morir su esposo, en 1538, la Monna Lisa (1479-1542) se retiró en el convento de Sant'Orsola, que quedaba muy cerca de su casa. Allí murió, el 15 de julio de 1542, y también fue sepultada la Monna Lisa, tal como confirma un documento custodiado desde hace siglos en un archivo de Florencia.
Será justamente debajo de los muros de este ex convento florentino donde se concentrarán los trabajos para hallar su sepulcro y, posiblemente, sus restos.
Pero hay una hipótesis que podría hacer naufragar esta operación: según un diario británico, los restos de la Gioconda podrían haber terminado en un basural florentino en los años 80, durante las obras de reestructuración del ex convento, cuando se construyó un estacionamiento subterráneo justo donde se levantaba el claustro.
Se trata de una hipótesis avalada por algunos técnicos florentinos: "Lo único que queda del convento de Sant'Orsola son las paredes externas y algunos arcos", dijo uno de ellos a la agencia de noticias ANSA.
El convento de Sant'Orsola fue un sitio religioso hasta 1810, cuando fue transformado en una fábrica de tabaco; después, a principios del siglo pasado, funcionó como hospedaje de refugiados tanto durante la Primera como durante la Segunda Guerra Mundial, luego como aula universitaria, hasta que quedó abandonado.
Ayer, al anunciarse el inicio de la búsqueda de los restos de la Gioconda, sin embargo, el historiador Silvano Vinceti desmintió tajantemente la versión británica del basural.
"Se trata de una leyenda metropolitana para negar de inmediato: las obras jamás rozaron el área que debemos excavar ahora", afirmó Vinceti.
Un georradar que estuvo analizando la zona en cuestión, en cambio, ya habría identificado una cripta debajo de una de las dos iglesias del ex convento de Sant'Orsola, también detalló Vinceti.
De hallarse los restos de la Monna Lisa, serían sometidos a diversos análisis, incluso el del carbono 14 y el del adn, para confirmar datación e identidad.
El adn sería comparado luego con el de los restos de los dos hijos de Lisa Gherardini, Bartolomeo y Piero del Giocondo, que están sepultados en la iglesia de la Santissima Annunziata, también en Florencia.
"Sólo después podríamos remontarnos a la fisonomía de Lisa Gherardini y, quizás, aventurarnos en comparaciones con la pintura", indicó el antropólogo Francesco Mallegni, que rechazó en nombre de todo el equipo de investigación cualquier "gusto necrófilo" en este tipo de investigación.
"La ciencia es ciencia, también lo es estudiar a los muertos, y en este caso se da la fascinación de un caso relacionado con el arte", concluyó Mallegni.
Fuente la Nacion: http://www.lanacion.com.ar/1363183-tras-la-identidad-de-la-gioconda?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
Muestra fotográfica del proyecto Tándem
Se inaugura hoy
La muestra de Roger se exhibirá en el Centro Cultural Recoleta y cuenta con la curación de Pelusa Borthwick. La exposición incluye 40 piezas realizadas en distintas misiones de la Unesco que son testimonio de numerosas campañas de alfabetización y educación en más de setenta y siete países. Además, se exhibe la búsqueda personal que lleva a Roger a explorar el detalle y la textura dentro de escenarios amplios de la naturaleza y la urbe, a través de cincuenta fotografías.
La exposición podrá visitarse hasta el 30 de abril, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), de lunes a viernes, de 14 a 21; sábados, domingos y feriados, de 10 a 21. La entrada es libre y gratuita.
fuente:http://www.lanacion.com.ar/1363184-muestra-fotografica-del-proyecto-tandem?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
Muestra fotográfica del proyecto Tándem
Roger exhibe sus mejores imágenes
Miércoles 06 de abril de 2011 | Publicado en edición impresa
Se inaugura hoy, a las 19, la muestra de fotografía Du concret à l'imaginaire , de Dominique Roger. Organizada como una actividad más de Tándem -el intercambio cultural entre París y Buenos Aires, organizado por los ministerios de Cultura de ambas ciudades- la muestra de esta importante fotógrafa recorre su trayectoria artística.
Sobresalen las imágenes que realizó durante los 30 años en los que fue directora de fotografía de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés) y la etapa posterior abstracta, en la que captura detalles de paisajes naturales y urbanos.La muestra de Roger se exhibirá en el Centro Cultural Recoleta y cuenta con la curación de Pelusa Borthwick. La exposición incluye 40 piezas realizadas en distintas misiones de la Unesco que son testimonio de numerosas campañas de alfabetización y educación en más de setenta y siete países. Además, se exhibe la búsqueda personal que lleva a Roger a explorar el detalle y la textura dentro de escenarios amplios de la naturaleza y la urbe, a través de cincuenta fotografías.
La exposición podrá visitarse hasta el 30 de abril, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), de lunes a viernes, de 14 a 21; sábados, domingos y feriados, de 10 a 21. La entrada es libre y gratuita.
fuente:http://www.lanacion.com.ar/1363184-muestra-fotografica-del-proyecto-tandem?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
lunes, 4 de abril de 2011
Muestra: Imágenes e Historia, Argentina 1848-2010
09 de Marzo de 2011
Muestra: Imágenes e Historia, Argentina 1848-2010
La fotografía documental, obras pictóricas y esculturas de los artistas argentinos más paradigmáticos de los últimos años conviven, actualmente, en una gran muestra en el Centro Cultural Recoleta.
Centro Cultural RecoletaLa muestra con 302 piezas incluye un corpus de fotografía documental coordinado por la historiadora Felicitas Luna, alternadas celosamente con pinturas de Luis Felipe Noé, León Ferrari, Xul Solar, Emilio Petorutti, Manuel Espinoza, Raúl Lozza, Ernesto Deira, Gyula Kosice, Graciela Sacco y esculturas de Enio Iommi, Mariana Shapiro, Margarita Paksa y Martín Blaszko.
Enmarcado en un proyecto iberoamericano, esta muestra sigue los pasos de las inauguradas en Santiago de Chile y Bogotá en consonancia con los bicentenarios.
Auspiciada por la fundación española Mapfre, "imágenes e Historia...!, también es un libro de fotografías que ya está a la venta en las principales librerías del país.
“La idea es hablar de imágenes y pensarlas como dispositivos visuales, esa es la clave de la muestra. La invitación es a desactivar lo aprendido y volver a ver”, explicó a Télam Wechsler.
El recorrido une las salas Cronopios, J y C y es una reorganización del relato fotográfico documental en tres series desplegadas en el tiempo: "El espacio y la modernidad"; "Miradas sobre lo social" e "Imágenes de la política y su disenso".
“La sala Cronopios tiene como leiv motiv imágenes de espacios y historias de la modernidad. Se toman los modos de ocupación del territorio argentino desde el lugar del proyecto moderno y sus crisis, incluyendo la tardo modernidad como parte de ese proceso”, relató la curadora.
Como centro de la escena se instaló la obra de Mariano Molina “All over the wall”, un mural de dos metros por siete, realizado con imágenes recortadas de personas, y cuya técnica juega ambiguamente entre la foto y la pintura.
Realizada para la muestra, con aerógrafos, Molina sólo tardó un día en finalizarla.
Las imágenes centenarias de archivo que relatan la vida de principios de siglo, las construcciones de obras públicas, los transportes, la incipiente urbanidad inician el primer tramo que rodean las esculturas de las artistas contemporáneas Mariana Shapiro y María Juana Heras Velasco.
“Las imágenes documentales fueron seleccionadas por su estética”, dijo Wechsler, sobre las 250 fotos pertenecientes al Archivos General de la Nación, colecciones privadas y medios gráficos.
Y agregó: “El concepto de montaje está hecho de manera temática, proponiendo algunas acentos y generando una situación para la lectura en su totalidad”. Pero el detalle también cuenta: como en la fotografía de Facundo Zuviría de Retiro. “Es actual pero la toma que realizó parece de los año 30. Si miramos un poco más, encontramos otros cosa”, señaló.
Así, las imágenes y las historias generan perspectivas inquietantes o curiosas, tanto de lo urbano como de los comportamientos sociales.
“La idea es desactivar la inercia de la mirada y que el espectador asuma la soberanía de pensar a través de imágenes”, subraya.
Los siguientes tramos se cruzan más legiblemente con la dimensión política y con fotos de autores contemporáneos que trabajan una intencionalidad estética como las obras de Marcos López, Dani Yako, Adriana Lestido, Marcos Zimmermann, Juan Travnik, Santiago Porter y Res.
Con la mirada en lo social aparecen núcleos fotográficos de los distintos pobladores.
“Vemos fotos curiosas como una negra de 1850, o montajes actuados de los gauchos”, esbozó Wechsler.
En la misma pared, hay un trayecto histórico “levemente violentado”, según la curadora, que distingue la muestra en varias oportunidades, como la aparente e igual condición entre los aborígenes chaqueños eternizados por Samuel Rimathé en 1893 y el niño toba, de Daniel Muchiut de 1993.
Otro friso de fotografías son las dedicadas al mundo del trabajo que tiene como contrapunto el video instalación de Gabriela Golder sobre la reocupación.
“Trabajé sobre los gestos de aquellos trabajadores ahora desocupados y que apelan a su memoria corporal para moverse tal como lo hacían en actividad”, expresó la artista.
Otro contraste es la obra audiovisual de Carlos Trilnick que retoma la iconografía de La Pietà de Miguel Angel para recrearla con inmigrantes del barrio de Once; una madre sosteniendo a su hijo, ante la indiferente mirada de los transeúntes.
En las salas J y C, bajo el título “Historia política, disenso estético”, las obras interpelan al espectador en la búsqueda de un camino de debate político a través del arte.
Abre con fuertes propuestas visuales de los 60 como la nueva figuración de Noé, Jorge De la Vega y Deira que entran en tensión con la historia política de ese momento.
En estos tramos se encuentran los trabajos de Tomás Espina que resignificó la obra original de Ernesto De la Cárcova, “Sin pan y sin trabajo”, Adriana Bustos, León Ferrari, y las instantáneas más impactantes de los últimos años a través de las miradas de Facio, Pablo Añeli, Hugo Arias y Yako.
La muestra estará abierta al público hasta el domingo 24 de abril, en Junín 1930, de lunes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados, de 10 a 21.
Fuente: Télam.
fuente: http://www.argentina.ar/_es/cultura/C6901-muestra-imagenes-e-historia-argentina-1848-2010.php
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