¿Sabes que es el IUNA?

¿Sabes que es el IUNA?

IUNA significa: Instituto Universitario Nacional de Arte. Su existencia, funcionamiento y problemáticas son desconocidas por el común de los argentinos y del mundo.
Nuestra intención es crear una red que construya el conocimiento, no como la suma de las partes sino como la interacción de la información a través de un sistema abierto, generando un entramado relacional.
Se deja de lado la noción de verdad. Lo que se intenta es que cada individuo construya su propia perspectiva de la realidad.
Para ello, hemos propuesto un blog que concentre las distintas páginas con diversa información sobre el IUNA. Para hacerlo mas practico hemos dividido a los mismos en distintos grupos según su contenido: los blogs oficiales, los que nacieron con las tomas de la institución, los que nacieron en reacción a las tomas, aquellos que tratan otras cuestiones pertinentes a la institución y las notas periodísticas. A su vez, estas páginas Web se relacionan entre sí, por lo que cada internauta podrá elegir el camino a seguir, logrando así construir su conocimiento, y configure su propia realidad como resultado de analizar los diversos puntos de vista. Es por ellos que proponemos dejar sus comentarios y enviarnos vía mail toda la información que resulte de interés, ya sea páginas web que no han sido cargadas a este sito, así como fotos sobre los distintos departamentos del IUNA o de los afiches, blogs, etc.

miércoles, 29 de junio de 2011

Viernes 1 desde las 18hs!

Festival para despedir el cuatrimestre!
Muestra
(trae tus trabajos para exponer antes de las 18hs)
Teatro ciego
Música en Vivo
Clase de dibujo con modelo vivo
Proyecciones
Después de las 00hs Entrada 5$
EAI
EL ENSMABLE
AGUAFUERTE + MEI + INDEPENDIENTES

viernes, 17 de junio de 2011

Perdon?????????................................

"Las artes plásticas estaban muy vacías de contenido y teníamos que poner el hombro a las políticas culturales que realiza el Gobierno. Somos librepensadores que consideramos que es lo mejor que tenemos y se necesita profundizar muchas cosas, porque en la cultura faltan muchas cosas por hacerse", dijo en diálogo con LA NACION Trotta, profesora adjunta de la cátedra proyectual de dibujo en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).

Fragmento extraido de la nota completa del siguiente enlace http://www.lanacion.com.ar/1382167-el-arte-con-cristina-una-iniciativa-kirchnerista?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult

jueves, 16 de junio de 2011



ITAÚ CULTURAL

Plataforma Joven

Expotrastiendas 2011
06/06/2011 - 01/07/2011
ITAÚ CULTURAL
Suipacha 1087, piso 3º, Ciudad de Buenos Aires
Curador: Carlos Herrera
PLATAFORMA JOVEN es un espacio en la feria de arte Expotrastiendas 2011 destinado a aquellos artistas jóvenes reunidos en grupos de autogestión o talleres de producción.
Esta oportunidad permite acompañar, promover e impulsar la exploración de propuestas artísticas a través del desarrollo de contenidos y estéticas nuevas en el campo artístico nacional.
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PLATAFORMA / BASES
1. OBJETIVOS
. Llevar adelante el desarrollo de Plataforma, espacio gratuito destinado a aquellos artistas jóvenes reunidos en grupos de autogestión o talleres de producción, que permita acompañar, promover e impulsar la exploración de propuestas artísticas a través del desarrollo de contenidos y estéticas nuevas en el campo artístico nacional. Este proyecto es impulsado en forma conjunta por Expotrastiendas, y por el programa Itaú Cultural de Banco Itaú Argentina, el cual es administrado por la Fundación Itaú Argentina. En adelante, Itaú Cultural se refiere a ambas organizaciones.
2. REQUERIMIENTOS PARA PARTICIPAR
. Pueden participar artistas de nacionalidad argentina, o extranjeros con al menos dos años de residencia en el país, mayores de 18 años al momento de presentarse al proyecto, que integren un colectivo de artistas, grupo de autogestión, o taller de producción. Puede ser existente o creado específicamente para la feria.
Se excluye la participación de toda persona vinculada por relación de parentesco o dependencia o contrato laboral con Banco Itaú Argentina, sus proveedores, o Expotrastiendas.
. Las obras presentadas podrán ser individuales o colectivas, pero deben componer el proyecto conjunto. Dicho proyecto debe tener un nombre que lo defina y una persona a cargo, quien tendrá la tarea de representar e interactuar entre el evento y el grupo.
. Cada Plataforma será libre de presentar las propuestas estéticas que considere: pintura, instalación, escultura, dibujo, nuevas tecnologías, video, etc.
Suipacha 1087, piso 3º, Departamento “B” - C1008AAU - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Teléfono [54 11] 4311 9196 begin_of_the_skype_highlighting            [54 11] 4311 9196      end_of_the_skype_highlightinginfo@expotrastiendas.com.ar
. Serán seleccionados por el artista y curador Carlos Herrera la totalidad de seis proyectos que compondrán en conjunto el espacio Plataforma. Plataforma brindará para la materialización de las propuestas un espacio físico específico en la feria Expotrastiendas, a realizarse entre el 31 de Agosto y el 5 de Septiembre de 2011 en La Rural, y dentro del cual a cada uno de estos seis seleccionados se le designará un espacio para llevar a cabo su presentación.
. Plataforma otorgará un stand de 18m2 para cada proyecto conformado por panelería de madera de 2,40m de altura y 6 (seis) spot de 150 watt. A modo de orientación, piénsese una pared de fondo de 4,50 mts. por dos laterales de 4 mts. También contarán con una página en el catálogo institucional de la feria.
. Las dimensiones del proyecto deberán ser acordes a las dimensiones del espacio de exhibición otorgado.
. Plataforma no se hará cargo del traslado de obras ni personas, seguros por extravío, seguros personales y/o robo, iluminación adicional, mobiliario, ni brindará equipamiento tecnológico.
.Expotrastiendas adoptará los recaudos y precauciones necesarias para la seguridad de las obras seleccionadas. Si bien Expotrastiendas, como entidad organizadora, velará por su seguridad no se hará responsable por eventuales deterioros, destrucción, robo o hurto por causas ajenas a su voluntad.
. En el caso de aquellos proyectos que incorporen arte sonoro, acciones o performances, deberán supeditarse a los horarios y otras actividades planteadas por la feria, así como también proveerse de la infraestructura técnica para dichas manifestaciones.
3. INSCRIPCIÓN
Para hacer efectiva la inscripción, entre el 6 de junio y el 1º de julio se deberá cargar en la página www.premioitau.com.ar/platafoma la siguiente información:
Suipacha 1087, piso 3º, Departamento “B” - C1008AAU - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Teléfono [54 11] 4311 9196 begin_of_the_skype_highlighting            [54 11] 4311 9196      end_of_the_skype_highlightinginfo@expotrastiendas.com.ar
- Reseña del espacio que se presenta (hasta 1.000 caracteres sin espacio).
- Desarrollo del proyecto en imágenes o esquemas ilustrativos. Deben estar acompañadas de los siguientes datos: nombre de la obra y autor/autores, año de realización, dimensiones, técnicas y materiales utilizados.
- Si es que se realizan acciones o performances, presentar idea conceptual y tiempos de la acción.
- Biografía actualizada de los artistas presentados.
- En casos específicos de arte electrónico u obras que exijan una especial instalación y /o soporte de reproducción y presentación particular, los artistas, deberán ofrecer los medios necesarios para su presentación en el evento.
- Imágenes de obras anteriores de los artistas a fin de contribuir a la evaluación del curador. Deben ser acompañadas de los siguientes datos: nombre de la obra y autor/autores, año de realización, dimensiones, técnicas y materiales utilizados. Este material es opcional.
- No se aceptarán los proyectos que no cumplan con los requisitos aquí especificados, o los procesos de inscripción en el sitio web.
4. SELECCIÓN
El artista y curador Carlos Herrera elegirá los proyectos que participarán de Plataforma a través de las imágenes y material de inscripción completado en la forma y plazos establecidos en el punto 3.
El resultado de esta selección se dará a conocer de manera privada a los autores de los proyectos entre el 8 y el 11 de julio. A continuación de esta comunicación se organizará una reunión con los grupos seleccionados y el curador Carlos Herrera para seguir trabajando en las propuestas seleccionadas y su emplazamiento en el ámbito ferial.
Suipacha 1087, piso 3º, Departamento “B” - C1008AAU - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Teléfono [54 11] 4311 9196 begin_of_the_skype_highlighting            [54 11] 4311 9196      end_of_the_skype_highlightinginfo@expotrastiendas.com.ar
5. CURADOR
Itaú Cultural solicitó a Expotrastiendas la elección del curador, y Expotrastiendas invitó a Carlos Herrera como curador de Plataforma. Las decisiones del curador son inapelables. En casos de fuerza mayor ajenas a la voluntad de todos, los organizadores podrán designar un curador sustituto.
Las decisiones del curador son autónomas, y ninguna responsabilidad directa o indirecta le cabe a Itaú Cultural o a Expotrastiendas. En tal sentido, los artistas se inhiben de iniciar ninguna acción contra estas organizaciones en función de las decisiones tomadas por el curador en todo el proceso.
6. IMPREVISTOS
Toda cuestión no prevista en estas bases será resulta por Expotrastiendas junto a Itaú Cultural. Sus decisiones son inapelables.
7. ACEPTACIÓN
El simple hecho de participar en la presente convocatoria, Plataforma, implica el conocimiento y aceptación de las presentes bases y condiciones.
El no cumplimiento de la totalidad de los requisitos e información requerida en los puntos anteriores invalidará la presentación de la convocatoria sin derecho a reclamo alguno.
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PLATAFORMA / COMUNICACIÓN
Expotrastiendas junto a Itaú Cultural, llevan adelante el desarrollo de Plataforma, espacio gratuito destinado a acompañar, promover e impulsar la exploración de propuestas artísticas a través del desarrollo de contenidos y estéticas nuevas en el campo nacional.
Plataforma se presenta como un espacio de convergencia que privilegia a las jóvenes expresiones del arte contemporáneo conformadas por colectivos de artistas, grupos de autogestión y talleres de producción, brindándoles una oportunidad de visibilidad, difusión, y consolidación dentro del ámbito nacional e internacional del arte.
De la mano del artista y curador Carlos Herrera, te invitamos a presentar tu proyecto, que podrá formar parte del espacio Plataforma en Expotrastiendas, a realizarse entre el 31 de agosto y el 5 de septiembre de 2011 en La Rural.
Para mayor información sobre las bases y ficha de inscripción, éstas se encuentran disponibles en http://www.expotrastiendas.com.ar/ y en www.premioitau.com.ar/platafoma.
Podes solicitar más información por mail a plataforma@expotrastiendas.com.ar y a los teléfonos 4311 9196 begin_of_the_skype_highlighting            4311 9196      end_of_the_skype_highlighting y 4313 3713 begin_of_the_skype_highlighting            4313 3713      end_of_the_skype_highlighting en el horario de 12 a 18 hs.
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Más info
Tel.: 54 11 4311 9196 begin_of_the_skype_highlighting            54 11 4311 9196      end_of_the_skype_highlighting / 4313 3713 begin_of_the_skype_highlighting            4313 3713      end_of_the_skype_highlightingplataforma@expotrastiendas.com.ar
http://www.expotrastiendas.com.ar/
www.premioitau.com.ar/platafoma

Fuente:http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Agenda/Concursos/Plataforma_Joven

Becas Nacionales para Proyectos Grupales

Becas Nacionales para Proyectos Grupales

Año 2011
01/06/2011 - 30/06/2011
FNA | Fondo Nacional de las Artes
Alsina 673, Ciudad de Buenos Aires
Prórroga: cierra el 30 de junio
El Fondo Nacional de las Artes ha prorrogado la convoca al concurso de becas grupales para ser cumplidas en nuestro país con el objeto de apoyar y promover los proyectos colectivos de creación, investigación, gestión y coordinación de hechos artísticos, capacitación y perfeccionamiento de grupos de artistas, escritores, realizadores y artesanos, en las disciplinas: Artes Plásticas – Arquitectura, Medios Audiovisuales – Fotografía, Música, Teatro y Danza, Expresiones Folklóricas – Artesanías, Letras y Pensamiento.
Las becas se otorgan para proyectos de: creación, investigación, gestión y coordinación de hechos artísticos, capacitación y perfeccionamiento.
El retiro de formularios e inscripción se realiza hasta el 30 de junio de 2011 en la sede del Fondo Nacional de las Artes, Alsina 673, 6º piso, Capital Federal, C.P. 1087. Las solicitudes también podrán retirarse en las Subsecretarías de Cultura de las provincias como asimismo podrán ser utilizados los formularios que aparecen en la página web de la Institución: http://www.fnartes.gov.ar/
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Más info
http://www.fnartes.gov.ar/
fnartes@fnartes.gov.ar

Fuente: http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Agenda/Concursos/Becas_Nacionales_para_Proyectos_Grupales

IV Premio Pintura 2011

IV Premio Pintura 2011
Banco de Córdoba
30/05/2011 - 23/06/2011
MMBAFB | Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli
Bv. Sarmiento esq. San Martín, Villa María, Córdoba
Recepción de obras: Desde el martes 14 al 23 de junio, de 9 a 13 hs (lunes a viernes)
Reunión del Jurado: Sábado 25 de junio, a las 10 hs
Comunicación de resultados: A partir del martes 28 de junio
Inauguración: Viernes 1º de julio, 20:30 hs
Cierre del salón: Miércoles 3 de agosto
Devolución de obras no seleccionadas: Desde el 6 de julio al 5 de agosto
Devolución de obras seleccionadas: Desde el 8 de agosto al 7 de septiembre
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“YA LO INTENTÉ (PINTAR) EN ENERO, PERO TUVE QUE PARAR, Y LO QUE ME DECIDIÓ, APARTE DE OTRAS COSAS, FUE QUE MI DIBUJO ERA MUY INSEGURO.
AHORA QUE HAN PASADO SEIS MESES, QUE LOS HE DEDICADO TOTALMENTE A DIBUJAR (…), DOY UN INMENSO VALOR AL DIBUJO Y CONTINUARÉ DÁNDOSELO, PORUQE ES LA MÉDULA DE LA PINTURA, EL ESQUELETO QUE SOSTIENE TODO EL RESTO”
VINCENT VAN GOGH
The Complet Letters of Van Gogh
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REGLAMENTO
Art. 1 - La ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES FERNANDO BONFIGLIOLI, con la colaboración de la Dirección del Museo Bonfiglioli invitan a todos los artistas plásticos de conocida trayectoria, como también a estudiantes y aficionados de las Artes Plásticas de todo el país, a participar de la primera edición del SALÓN DE DIBUJO.
Para participar del Salón, los artistas abonarán la suma de $ 25.- (Pesos veinticinco) por una obra o $ 40.- (Pesos cuarenta) por dos obras, en concepto de inscripción y deberán consignar alguna de las siguientes categorías:
1- Profesionales (se consideran aquellos artistas de comprobada trayectoria)
2- Estudiantes y aficionados.
Art. 2 – Premios:
Primer Premio Adquisición Categoría Profesional: $ 1500 (Pesos mil quinientos) y Diploma
Segundo Premio Categoría Profesional: obsequio y Diploma
Primer Premio Adquisición Categoría Estudiante o aficionado: $ 700 (Pesos setecientos) y Diploma
Segundo Premio Categoría Estudiante o aficionado: obsequio y Diploma.
Se entregarán certificados a los artistas cuyas obras integren la muestra.
Art. 3 - Los Artistas interesados deberán enviar 1 (una) o 2 (dos) obras inéditas y originales. (Esto implica que no deben ser reproducciones de fotos de otro autor o revistas y no deben haber sido presentadas a otro concurso anteriormente).
Art. 4 Las obras deberán estar correctamente presentadas y con sistema de colgado (Pitones, alambre y/o gancho). NO SERÁN ADMITIDAS AQUELLAS OBRAS QUE NO CUMPLAN ESTE REQUISITO. Si la obra se recibiera con vidrio roto, la misma seguirá concursando y se expondrá en caso de ser seleccionada.
Art. 5 - Se admitirán obras acromáticas o monocromáticas en técnicas de dibujo secas (grafito, carbonilla, tiza, tiza pastel, etc.) y húmedas, como así también técnicas mixtas. No se admitirán pinturas, grabados, ni dibujos coloreados.
Art. 6 – La temática es libre.
Art. 7 Las medidas acordadas son: mínimo 40 x 40 cm y no deberán superar los 100 cm de base. Las medidas incluyen marco (si lo tuviese). Las obras que no cumplan con el tamaño reglamentario quedarán excluidas de la selección del jurado. EN NINGUN CASO SE DEVUELVE EL DINERO DE LA INSCRIPCIÓN
Art. 8 La recepción de obras se realizará en el Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli, sito en Bv. Sarmiento esq. San Martín de la ciudad de Villa María; desde el martes 14 al jueves 23 de junio (de lunes a viernes), en el horario de 9 a 13 hs.
Art. 9 Al hacer entrega de su obra, el artista deberá adjuntar boleta de envío y además adherir al dorso un rótulo. En ambos deberá consignar sus datos (nombres y apellido, DNI, dirección, localidad, provincia, teléfonos (fijo y celular), e-mail y categoría: 1- PROFESIONAL o 2- ESTUDIANTE o AFICIONADO y los datos de la obra (título, técnica, dimensiones, año). (Aquellos que omitan la categoría, serán inscriptos en la categoría 2 (estudiante o aficionado). La boleta tendrá carácter de DECLARACIÓN JURADA, por lo que deberá estar firmada
Art. 10 Para acreditar la categoría profesional, los artistas deberán adjuntar un curriculum abreviado.
Art. 11 Todo embalaje debe estar bien identificado con nombre, dirección, localidad, código postal y provincia.
Art. 12 La totalidad de las obras recibidas será sometida al juicio y evaluación del Jurado que tendrá a su cargo la tarea de seleccionar las piezas que integrarán el Salón y otorgar los premios que establece este reglamento para cada una de las categorías. El Jurado estará integrado por profesionales de reconocido prestigio y trayectoria. Su fallo será inapelable y tendrá la facultad de otorgar menciones especiales a su entero criterio. La reunión del Jurado se realizará el sábado 25 de Junio a las 10 hs.
Art. 13 Las obras enviadas por medio de comisionista o transporte puerta a puerta podrán adjuntar la documentación requerida en sobre dentro del embalaje.
Art. 14 Los gastos de envío y devolución de la obra estarán a cargo del artista participante. La Asociación de Amigos y la Dirección del Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli tomarán los recaudos necesarios para que las obras sean regresadas en el mismo estado en el que llegaron. Cabe aclarar que los mismos no se responsabilizan por deterioro, robo, destrucción o pérdida que pudiera sobrevenir.
Art. 15 Una vez finalizada la Exposición del Salón, las obras deberán ser retiradas dentro de un plazo de 30 días a partir del 8 de agosto. Vencido el referido plazo, la Asociación Amigos del Museo se reserva el derecho de disponer de las obras NO RETIRADAS para ser vendidas en subasta pública, destinando los fondos así obtenidos a tareas de mantenimiento y conservación del patrimonio del museo. Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas a partir del miércoles 6 de Julio en el horario de 9 a 13 hs.
Art. 16 La inauguración y entrega de premios del salón, será el viernes 1 de Julio a las 20.30 hs. Las obras serán exhibidas hasta el 3 de agosto inclusive.
Art. 17 El ente organizador se encargará de avisar solo a los premiados. Los demás participantes pueden consultar los resultados por teléfono o en http://www.amigosdelmuseobonfiglioli.blogspot.com/
Art. 18 Cualquier situación no prevista en el presente Reglamento, será resuelta por la Asociación Amigos del Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli, cuya decisión será inapelable y definitiva.
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Más info
Tel.: 54 353 452 7092
museo_bonfiglioli@hotmail.com
http://www.amigosdelmuseobonfiglioli.blogspot.com/
Fuente:http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Agenda/Concursos/IV_Premio_Pintura_2011

viernes, 10 de junio de 2011

¡Últimos días para presentarse!

Invitamos a todos los artistas a participar del PremiO
Fundación Andreani 11-12.
Enviando sus mejores propuestas artísticas.
 PARA PRESENTAR
CARPETASHay tiempo hasta el 15 de junio de 2011 (inclusive)
JURADOI  Ernesto Ballesteros  I  Laura Buccellato  I  Dolores Cáceres  I  Julia Converti
I  Hugo Petruschansky
PREMIOS
I  Primer Premio 30 mil pesos  I  Segundo Premio 15 mil pesos  I
I  Tercer Premio 5 mil pesos  I  Se otorgarán tres menciones de 1 mil pesos
 descargue DESCARGAR LAS BASES AQUÍ
Premio Fundación Andreani 11 - 12
Fundación Andreani. Auspiciado por: Cultura Nación - EL COMERCIO Seguros

lunes, 6 de junio de 2011

EL HOSPITAL BORDA

El Hospital Borda agradecerá la divulgación de esta información.
En el Hospital Neuropsiquiátrico José T. Borda funciona un programa de alta, donde algunopacientes trabajan el tema de su externación.

Se hacen distintas actividades y una de ellas es la de los 'Molineros del Borda'.
Aquí fabrican papel artesanal con el cual hacen tarjetas de casamiento, de cumpleaños, personales, diplomas y varias cosas más. Tienen muy buena calidad de papel y buenos precios.
La propuesta es que hagamos entre todos una cadena de mails para que este emprendimiento pueda hacerse conocer cada vez más. Ellos necesitan trabajar, y cada producción que hacen y venden es un ingreso y esto, como para cualquier persona, es necesario y gratificante para ellos..
Estamos enviando la dirección de mail y el teléfono para que cualquiera que necesite alguna tarjeta pueda comunicarse:
molinerosdelborda@yahoo.com.ar
Teléfonos:    (011) 4304-5546  (011) 4826-8389
Horario de atención: Lunes a Viernes de 9:00 a 12:00
Sitio web: http://www.molinerosdelborda.com.ar/
Les agradecemos a todos la colaboración en esta tarea.
¿PODÉS REENVIARLO?



EL HOSPITAL BORDA TE LO AGRADECE

Iº CONGRESO VIRTUAL SOBRE ESPACIO

FACULTAD DE ARTES


UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN
Iº CONGRESO VIRTUAL SOBRE ESPACIO
“ABORDAJES DEL ESPACIO A TRAVÉS DE UNA MIRADA MULTIDISCIPLINAR”

La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán convoca a investigadores, docentes, profesionales y estudiantes de aquellas disciplinas donde el espacio desempeñe un rol protagónico, a participar en este “Iº Congreso Virtual sobre Espacio” (Res. Nº248/11)
Ya iniciado el siglo XXI, los procesos de transformación se aceleran, y debemos resolver y asumir los cambios que plantean los grandes avances tecnológicos de este nuevo siglo. Hoy, la virtualidad es una realidad cotidiana, que ha demostrado con creces la potencialidad que encierra como herramienta alternativa para la comunicación. Es indudable que modificará en gran medida los tradicionales sistemas de comunicación, diluyendo fronteras, contribuyendo a la formación de una única comunidad mundial. Tomando conciencia de ello, queremos valernos del mismo para abordar una temática común a muchos lenguajes de la expresión artística y de otras disciplinas de la ciencia.

OBJETIVOS
En este encuentro nos proponemos:
§  Ofrecer un marco adecuado para la participación activa de investigadores, profesionales, docentes y estudiantes de aquellas disciplinas en las que el espacio sea un eje común.
§  Valorar y conocer los avances que desde la docencia, la investigación, los métodos y las tecnologías aportan a la construcción del conocimiento sobre un tema común a múltiples disciplinas.
§  Promover el intercambio de experiencias y metodologías acerca de las experiencias individuales y/o compartidas en relación al espacio.
§  Dar a conocer al mundo la producción de egresados, profesionales e investigadores de instituciones públicas o privadas, como un medio de contribuir al engrandecimiento del conocimiento.
§  Divulgar trabajos originales e inéditos de quienes participen en este evento.

EJES TEMATICOS
§  El espacio en la historia: la concepción y abordaje del espacio desde diversas culturas a lo largo de la historia.
§  El espacio social: percepciones del espacio desde diversas ópticas sociales: el espacio antropológico, psicológico, sociológico.
§  El espacio del diseño: el espacio en las disciplinas relacionadas con el diseño, como arquitectura, diseño gráfico, de interiores, industrial, textil, museología, urbanismo, paisajismo.
§  El espacio literario: las representaciones del espacio en la lengua y la literatura.
§  El espacio en filosofía: conceptos del espacio desde la filosofía, su evolución en la historia; pensar el espacio hoy; los nuevos paradigmas del espacio.
§  El espacio en las artes: la inscripción del espacio en todas las disciplinas artísticas: pintura, escultura, grabado, danza, teatro, fotografía, luthería y todas aquellas nuevas formas de manifestaciones artísticas no convencionales

COMITÉ ACADÉMICO
§  Dra. Arq. Olga Paterlini
§  Dra. Indiana Jorrat
§  Mg. Arq. Claudio Buselli
§  Lic. Norma Alzogaray
§  Mg. Lic. Polyana Morgana

Los miembros del Comité académico recibirán los resúmenes y se contactarán directamente por correo electrónico con los autores a fin de comunicarles sobre su aceptación al evento.

FUNCIONAMIENTO DEL CONGRESO
Modalidad de participación
Se podrá participar en calidad de autor (Ponente) o como visitante.
Los Autores o Ponentes son aquellos que envían al menos un trabajo al Congreso. Los Visitantes no envían ningún trabajo, pero pueden participar en la lectura o en los debates sobre los trabajos presentados.
Fase Pre-congreso
El 16 de mayo se abre el sitio web del congreso con las principales informaciones sobre el desarrollo del mismo. A partir de esa fecha se realizarán las inscripciones de los autores  
La página principal del congreso se actualizará periódicamente. En ella constará toda la información relacionada con el evento: instrucciones para la inscripción, y envío de resúmenes y ponencias, modalidades de participación, funcionamiento del evento.
Fase Activa
El 12 de julio del 2011 se abre la fase activa del congreso, en la que podrán ser consultados los resúmenes que fiero aceptados para el evento; éstos estarán disponibles para que todos los inscriptos (o interesados) puedan acceder a su lectura. Los trabajos completos se subirán a la página web a partir del 30 de septiembre. También encontrarán noticias de actualización. La forma de interacción entre los congresistas se llevará a cabo a través del Foro de discusión.
Foro de discusión:
Los participantes podrán intervenir a través de comentarios o de preguntas sobre las ponencias durante todo el desarrollo del congreso. Los expositores podrán responder a las mismas a través de la página. En el caso de los invitados especiales, la interacción con los mismos solo se realizará el día convenido oportunamente para su presentación. La finalidad del foro es la de generar un espacio de discusión, de esclarecer dudas, de plantear interrogantes e inquietudes con el afán principal de brindar aportes sobre cada área temática. Tanto las preguntas como las respuestas de los autores quedarán registradas en la página del evento, de manera que puedan ser compartidas por todos aquellos que accedan a la misma.
Área de descanso:
Aparte del programa preestablecido, los participantes del congreso podrán acceder a información adicional sobre otros eventos culturales, páginas web, bibliografía, etc. que pudieran resultar de interés general. 



IDIOMA OFICIAL
El idioma oficial es el español. Igualmente se podrán enviar los resúmenes en portugués, francés o inglés. Las ponencias completas podrán ser enviadas en otra lengua, adjuntando paralelamente la respectiva traducción.

PLAZOS
Presentación de resúmenes hasta el 30 de junio.
El 11 de julio se darán a conocer las propuestas aceptadas.
Los trabajos completos se presentarán hasta el 30 de septiembre.
El congreso se realizará entre los días 24 al 28 de octubre.

REQUISITOSRESÚMENES
§  Formato página: A4
§  Título: en negrita, arial 12
§  Autor/es: arial 11
§  Currículum Vitae: breve currículum vitae del/los participantes, máximo 10 líneas en nota al pié de página. Deberá incluir datos personales: Nombre y Apellido, Institución a la que pertenece, correo electrónico, número de teléfono o fax, dirección postal.
§  Texto: arial 12, interlineado 1,5; máximo 250 palabras
§  Formato Microsoft Word desde versión 2003

REQUISITOS PONENCIA COMPLETA:

§  Formato página: A4
§  Título: en negrita, arial 12
§  Autor/es: arial 11
§  Currículum Vitae: breve currículum vitae del/los participantes, máximo 10 líneas en nota al pié de página. Deberá incluir datos personales: Nombre y Apellido, Institución a la que pertenece, correo electrónico, número de teléfono o fax, dirección postal.
§  Texto: arial 12, interlineado 1,5, máximo 10 páginas
§  Formato Microsoft Word desde versión 2003, el documento podrá tener imágenes embebidas en el cuerpo del texto o al final del mismo.
§  Bibliografía: al final del texto.
§  Imágenes: resolución mínima 800 x 600 píxeles, resolución máxima 3072 x 2048 píxeles, profundidad de color mínima 15 bits (32768 colores), formato JPEG, con las referencias correspondientes en documento anexo.
§  Si se envía audio, el mismo podrá tener una duración máxima de 20 minutos en formato mp3.
§  En caso de enviar videos, los mismos tendrán una duración máxima de 20 minutos en formato MPEG-4 o flv.

COSTO.
El evento no tendrá ningún costo para los participantes.
Al finalizar el evento, las respectivas certificaciones podrán ser bajadas desde la página web del encuentro o ser retiradas personalmente en la sede de la Facultad de Artes, UNT, Bolívar 700, de la ciudad de San Miguel de Tucumán, Argentina.
Los trabajos enviados serán publicados en la página web del evento. La Facultad de Artes publicará en CD las ponencias.


INFORMES Y CONSULTAS:
Por informes y consultas dirigirse a los siguientes correos electrónicos:

COORDINADORES:
Mg. María Elna Cappelli
Dec. Luis Lencina
Arq. Roberto Dip

El congreso contará con la participación de invitados especiales a los foros que serán difundidos oportunamente a través de la página.
Todas las novedades sobre el evento serán subidas a la página del congreso: www.congresoartes.com.ar


jueves, 2 de junio de 2011

La Argentina, protagonista de la gran cita del arte en Venecia

La Bienal 2011 / Se inaugura pasado mañana

La Argentina, protagonista de la gran cita del arte en Venecia

Tendrá un nuevo e impactante pabellón y se destaca por la obra del rosarino Villar Rojas

Jueves 02 de junio de 2011 | Publicado en edición impresa 

Alicia de Arteaga
Enviada especial
VENECIA.- Si todo sale como está previsto, mañana, después de la celebración de los 150 años de la Unidad Italiana, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner firmará el acuerdo de comodato con Paolo Baratta, de la Fundación Bienal, para el uso exclusivo por 22 años de un pabellón en los Arsenales de 500 metros cuadrados, sede de la gran fiesta veneciana del arte desde las postrimerías del siglo XIX.
Una inversión de casi dos millones de euros, gestionada por la Fundación Exportar, con el impulso de la embajadora Magdalena Faillace, de Asuntos Culturales de la Cancillería, será necesaria para poner a punto este viejo edificio, ubicado en el lugar de mayor visibilidad de la muestra, que era un largo sueño postergado de los artistas argentinos.
Ayer, en la primera recorrida con los críticos y artistas invitados, llamó la atención ver el antiguo pabellón ladrillero "enmascarado" con gigantografías que anuncian la llegada de la Argentina a este foro global de las artes visuales.
La noticia no quita sino que suma brillo al envío argentino para la bienal veneciana, representado por una obra descomunal del argentino Adrián Villar Rojas, nacido en Rosario en 1980. Villar Rojas, un joven sagaz y de aspecto frágil, ha sido capaz de dar vuelta la escena para hacer de un país lejano como el nuestro un foco de atención. Curadores y críticos, de la talla de Robert Storr y Sam Keller, con su escolta habitual, la vigorosa Isabella de Mora y Aragón, desfilaron ayer por el espacio donde se exhibe la obra de Villar Rojas.
Son enormes esculturas, objetos de formas extrañas, como llegados de otro planeta. Están construidos con arcilla y cemento, materiales atávicos, aunque aludan al fin de la historia o al comienzo de otra, guiada con mano sabia por el curador Rodrigo Alonso, según da cuenta el impecable catálogo de mano, un libro en realidad, que complementa la exhibición.
Radiante y feliz, Villar Rojas dijo a La Nacion que está obra marca un hito en las producciones argentinas para el resto del mundo. "Ha demandado un esfuerzo de producción sin precedente, cinco meses de trabajo in situ y un equipo de colaboradores liderado por el argentino radicado en Italia, Adriano Nasut-Wood". Ellos han dado forma al El asesino de tu herencia , una instalación pensada "no para mirar sino para entrar en ella".
Anoche, en una masiva convocatoria de la tribu argentina del arte, la galerista Orly Benzacar, de cuya cantera de Currículum Cero salió Villar Rojas, agradeció a la crítica y prensa extranjera el recibimiento del artista rosarino, que es nota central de la revista Los Inrockuptibles y Uome Vogue , puesto a la altura de Boltanzky, artista que representa a Francia, en el pabellón central de los Giardini del Castello, punto de arranque de la imponente avenida de plátanos Harald Szeemann.
Festejo Habrá mucho para hablar de esta bienal, que oficialmente se inaugura pasado mañana. Para la Argentina tiene un sabor especial. Nunca tuvo nuestro país tanto protagonismo, primero el artista glamoroso coronado por el éxito, luego la conquista de un espacio "estable" en los Arsenales y, la cereza del postre, la muestra histórica de arte argentino consagrado que mañana por la tarde será inaugurada por Cristina Kirchner en el Palazzo Ca Giustinian.
Más allá de los ecos políticos y económicos que la visita presidencial ha despertado en la prensa italiana, para el mundo del arte la firma del comodato y la actuación argentina en la Bienal fueron motivo de festejo entre numerosos coleccionistas, amigos, directores de museos y la delegación de artistas invitados por la embajadora Magdalena Faillace para ser testigos de este "acto fundacional". Entre ellos, Yuyo Noé, Marcia Schvartz, Alejandro Puente, Nicolás García Uriburu, Pablo Siquier, Miguel Harte, Marta Minujín, Marcos López, Sebastián Gordin, Juan Carlos Distéfano, Adolfo Nigro y Tomás Saraceno, arquitecto formado en la Argentina y artista consagrado en el mundo, quien anoche, sigilosamente, se retiró del homenaje a Villar Rojas para terminar la velada con el multipremiado Olafur Eliasson.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1378099-la-argentina-protagonista-de-la-gran-cita-del-arte-en-venecia?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult

Premiados PP 2010/ 2011

Premios y menciones del Premio prilidiano Pueyrredon.

Felicitamos con grata alegria a Georgina Porto!!!! merecida mencion!!

 Y a todos los concursantes!!!

Fuente: http://salonpp.blogspot.com/

Premiados PP 2010/ 2011

Premios y Menciones
1º PremioHeliana Rucco – 31.234.224 (Dibujo)

2º PremioMatías Otamendi – 29.393.903 (Imagen digital)

3º PremioGabriela Carabetta – 32.392.146 (Pintura)


Premio Especial Sitio Específico /Centro Cultural de la Memoria Haroldo ContiProyecto “Los miembros”
Integrantes: Maia Cosin, Valentín Demarco, Guadalupe Prabaldi


Menciones Cerámica

1º mención Julieta Cosentino- 23.471.317
2º mención Cristina Fubs – 28.107.990

Menciones Escultura

1º mención Maia Belén Cosin -32.783.430
2º mención Georgina Porto- 25.513.871

Menciones Pintura
1º mención María Ximena Iñesta – 32.094.165
2º mención Anabella Cerini – 22.547.298

Menciones Maqueta Escenográfica
1º mención Luciana Peralta Bó – 34.482.916
2º mención Julieta Biagioni – 32.401.988

Menciones Grabado
1º mención Betiana Yungano – 29.248.134
2º mención Saskia Onvlee – 31.160.275

Menciones Dibujo
1º mención Claudio Gómez – 28.962.828
2º mención Javier Calcaterra – 31.641.095

Menciones Imagen Digital
1º mención Carolina De Simone – 29.602.632
2º mención Luis Del Pópolo – 13.808.450



Seleccionados:
Pintura
Barbereau, Horacio
Bouzada, Lucia
Bustos, Gerardo
Cavallo, Pablo
Cymbalista, Alexia
Ciurleo, Diego
De la Mota, Julián
De Lellis, Barbara
Florance, Emmanuel
Galarraga, Agustina
Geri, Laura Jimena
Gregorini, Jeronimo
Irizar, Carolina
Labourt, Josefina
Lopez Rey, Cristian
Moreyra, Alejandro
Müller, Christian
Ojeda Bär, Laura
Pelorosso, Walter
Perez, Vivian
Pestoni, N. Veronique
Romano, Regina
Soria, Esteban
Tonizzo, Román
Vásquez, Claudia

Escultura
Arias, Leonel
Borda, Viviana
Caligaris, M. Victoria
Caponi, Axel
Ceijas, Valeria
Just, Lucía
Marshall, Tomás
Salibi, Raúl Sebastián
Scarone, Elizabeth
Solari Pascal, Nadia

GrabadoBenitez, Tobias
Bilsky, Abigail
Castro, Josefina
Clavijo, Cecilia
Dagna, Claudio
Juncal, Mónica
Pironio, Ana
Scarafia Rabal,María Florencia
Wagner, María Eugenia
Wildner Fox, Mercedes

Imagen digitalAlbornoz, Nadia Gisele
Di Corato, Mónica
Mancilla, Yesica
Pylinski, Ayelen

DibujoAchiary, Ramiro
Cabrera, Nadia Yamila
Caporaletti, María José
Cortes, Juan Manuel
Docco, Emmanuel
Drake, Diana
Ercole, Matías
Espósito, Emanuel
Flores, Dardo
Mayol Pohl , Lucila
Miranda, Lucía
Ortega Spahn, Gabriela
Pacucci, Sandro
Rodriguez, Nicolas
Ryan , María Eugenia
Sapia, Braulio
Scoppa, Catalina
Wahren, Ana
Zabala, Valeria

Sitio EspecíficoHuellas - Fubs, Cristina

Jardín de gente - Uribarri, Agostina

La sentencia -Beltrán, Carolina / Romano, Regina

El mar - Hekier, Greta

Historia de la silla - Viñas, Mariana

Memoria Hegemónica- Memoria constructiva - Galarraga, Agustina

Acción Ceramica urbana- Cosentino, Julieta

Luz y Oscuridad- Caffarelli, Alicia

Palimpsestos - Di Corato, Mónica

Novedades EP

Novedades EP

Hola! a continuación, junio en el Estudio Musical EP

Coro
Grupo 1: Lunes 19.30hs - Grupo 2: Sábados 15hs

Se usan arreglos corales de canciones populares para desarrollar el oido a partir del canto a voces
Lo bueno de cantar en grupo es que uno va logrando:
- Concentrarse en lo que está cantando, sin que otras voces lo confundan, y una vez logrado esto, también poder escuchar el resto del arreglo a la vez
- Distinguir el timbre propio, para escucharse sin necesidad de levantar la voz (lo que a veces hace que nos lastimemos un poco), ni de taparse una oreja!
- Ensamblar 

A cargo de Gabriela Echevarria

Taller de composición musical

Ejercicios específicos sobre: melodía, ritmo, forma, armonía, contrapunto, textura.
Ejercicios combinados e integradores.
Trabajo con obras del alumno y con obras preexistentes según las necesidades del alumno.

A cargo de: Nicolás Neira

Clases individuales de violín

Técnica de arco
Técnica de mano izquierda
Lectura
Repertorio popular (Jazz, Folklore, Tango)
Improvisación

Clase individuales de Piano

Técnica
Lectura
Cifrado
Acompañamiento de canciones
Improvisación
Repertorio Clásico y Popular

Clase individuales de Saxofón

Embocadura y Respiración
Técnica
Lectura
Cifrado
Improvisación
Repertorio Clásico y Popular

Clase individuales de Canto

Relajación y respiración
Tecnica y vocalización
Colocación del aire y de la voz
Emisión
Expresión y matices
Repertorio

Clase individuales de guitarra

Técnica
Lectura
Cifrado
Acompañamiento de canciones
Improvisación
Repertorio Clásico y Popular

Curso de sonido para películas
Sonido: Toma y postproducción
El curso consta de 6 clases de 2 horas de duración cada una y se divide en 2 módulos: Toma de Sonido en Rodaje (Sonido Directo) y Post-Producción de Sonido (manejo del software Nuendo).
Con un máximo de 6 alumnos por curso, el objetivo es lograr definir los conceptos necesarios para que el alumno pueda, una vez finalizado el mismo, tener las nociones y el manejo de las herramientas de sonido que le permitan desenvolverse satisfactoriamente en dicha tarea. No sólo se busca desarrollar una introducción al sonido para cine, sino desplegar la capacidad de autogestionar proyectos audiovisuales propios pudiendo desarrollar y reelaborar plenamente el diseño sonoro/auditivo de los mismos.
Procuramos además explicar Teoría del Sonido pero basándonos esencialmente en la práctica, la realización de ejercicios y el desarrollo de ejemplos en clase.
A cargo de Luis Corti


Clases grupales e individuales para niños: de instrumento y de iniciación musical


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Estudio Musical EP
4953-2107
154163-5401
estudiomusicalep@gmail.com