miércoles, 30 de marzo de 2011
El Doríforo, un visitante ilustre
Es la primera vez que sale de Italia / En el Museo Nacional de Bellas Artes
El Doríforo, un visitante ilustre
Durante tres meses se podrá ver en forma gratuita la escultura de mármol hecha en el siglo I
Miércoles 30 de marzo de 2011 | Publicado en edición impresa
La obra fue presentada ayer a la prensa en el vestíbulo del Museo Nacional de Bellas Artes. Foto Archivo / Maxie Amena
Silvina Premat
LA NACION
LA NACION
Los expertos coinciden en que representa el ideal de la belleza masculina y, a dos siglos de su hallazgo, aún no se ponen de acuerdo si se trata de la figura de Aquiles, Orestes o Teseo. Se lo conoce como Doríforo -"el portador de una lanza"-, mide 2,12 metros y pesa 750 kilos. Hecha en mármol, la obra de Policleto fue esculpida a fines del siglo I o principios del II antes del nacimiento de Cristo.
Una de las esculturas antiguas más replicadas en todo el mundo está en Buenos Aires y a partir del viernes se la podrá visitar en forma gratuita en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), avenida Libertador 1473, donde permanecerá durante tres meses.
Desde que fue encontrada en Pompeya, en 1797, la impactante escultura nunca había salido de Italia.
"No saber quién es no altera en nada su belleza y la emoción de tenerla en Buenos Aires", dijo Giuliana Dal Piaz, agregada cultural de la embajada de Italia y directora del Instituto Italiano de Cultura, luego de presentar la estatua a la prensa, ayer al mediodía.
El director del MNBA, Guillermo Alonso, dijo que la visita de Doríforo había sido planeada por él y por el embajador de Italia, Guido La Tella, para los festejos del Bicentenario, el año pasado. La falta de presupuesto pospuso la iniciativa para este año.
"La operación fue compleja y no hubiera sido posible sin empresas italianas que crearon las condiciones financieras", dijo por su parte el embajador La Tella, que mencionó a las compañías auspiciantes: Enel, Pirelli, Telecom y Generali Argentina.
El acto de inauguración oficial de la exposición del Doríforo, que se hará mañana, será también el puntapié inicial de la celebración en el país de los 150 años de la reunificación de Italia. Participarán en ese acto el ministro de Relaciones Exteriores de Italia, Franco Frattini -que visita el país después de una década de que ningún canciller italiano lo hiciera-, y su par argentino, Héctor Timerman.
"Es muy fuerte tener acá en el hall una pieza que hemos estudiado durante años", dijo a La Nacion Silvina Echave, jefa de montaje del MNBA. La obra de mármol no sólo impresiona por su tamaño sino también por el equilibrio de las proporciones del cuerpo humano, la fortaleza de sus músculos y la ternura de sus rasgos.
El público podrá visitarla desde el viernes hasta el 30 de junio de martes a viernes, de 12.30 a 20.30, y sábados y domingos, de 9.30 a 20.30.
lunes, 28 de marzo de 2011
miércoles, 23 de marzo de 2011
Proa Empleos para Programadores
Fundación Proa lanza una nueva búsqueda de jóvenes profesionales para sumarse al equipo de trabajo en el área de Programación, ofreciendo excelentes condiciones y muy buenas posibilidades de crecimiento.
Fundación Proa ha consolidado una intensa actividad, iniciando el 2011 con nuevos programas y nuevas actividades para dentro y fuera de la institución, acercando el arte a la comunidad.
Si Usted desea conocer más sobre la descripción del puesto buscado, los requisitos para postularse o conoce a alguien que considere que pueda estar interesado, por favor visite nuestra página web:
www.proa.org/empleos
Nota: info recibida a nuestro mail, reenvio por si hay algun interesado/da mucha suerte!!
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Nota: info recibida a nuestro mail, reenvio por si hay algun interesado/da mucha suerte!!
Muestra de Maxim Lipzer en el Centro Cultural Borges
Fuente: http://www.ccborges.org.ar/index2.htm
MAXIM LIPZER |
| ¨INTERIORES EXTERIORES¨ |
En estos tiempos veloces, algún mecanismo parece haberse |
detenido en las pinturas de Maxim Lipzer. |
De una pintura, donde las figuras y los objetos representados |
parecían borradas o suprimidas, pasa a un nuevo registro. |
Ahora su técnica nos lleva a lugares que emanan tranquilidad e |
indiferencia, pero tambien, una ansiedad contenida. |
Todo parece el resumen de un viaje donde el artista nos plantea la |
visíon de los opuestos, como arriba, es abajo, como el dentro , el |
fuera. |
Desde la cabina de un avión vemos el ala e inmersos en esa |
quietud nos preguntamos si estará por partir o habrá llegando. |
De la misma manera que, contemplamos una ventana y nos genera |
una tensión al pensar si en realidad somos nosotros los |
observados. |
Un coche aparcado sin intención alguna de pisar el acelerador. |
Maxim Lipzer parece querer mostrarnos recuerdos de donde |
alguna vez detuvo su mirada. |
La sombria calidez de un ambiente de relax como " TV room ", |
sugiere una atmósfera inquietante, ausencias visibles, presencia |
de vacío... |
Estas imagenes tejen una narración que refleja una complejidad |
interna que Maxim Lipzer exterioriza a través de la naturaleza |
selectiva de su mirada. |
Sergio Vila |
Centro Cultural Borges |
Viamonte esq San Martín |
Ciudad de Buenos Aires |
Inauguración: jueves 31 de marzo 19 hs. |
Muestra de Fotografia en el Centro Cultural Borges.
Exposición en pleno centro porteño / Hasta el 24 de abril 
En el muro de enfrente se hospedan los ojos atribulados pero vacíos de un soldado en la Guerra de Vietnam. A su lado, una mujer en Biafra, piel y huesos, sostiene a su hijo, que trata de alimentarse, tal vez infructuosamente. Ambas fotografías pertenecen a Don Mc Cullin y fueron capturadas en 1968.
La selección de imágenes de la Colección Smith permite al visitante pasear entre antagónicos sentimientos y muy diferentes paisajes, contextos y tiempos. Todos imperdibles. Las obras Mineros galeses y Niño colgándose de un letrero en las calles Colwell y Pride, de Eugene Smith, conmueven al instante por su belleza estética y la sospecha de la historia que existe detrás. Sebastiao Salgado con Témpano cerca de las islas, Robert Doisneau en El beso en el Hotel de Ville, el Buenos Aires de la década del 30 de Horacio Coppola y las primeras vistas de Machu Picchu obtenidas por el peruano Martín Chambi deleitan al observador.
Karsh y Cartier-Bresson También pueden contemplarse el retrato de Winston Churchill tomado por Yousuf Karsh, o la legendaria imagen de Ansel Adams Salida de luna, Hernández, Nuevo México.
Sin dudas, el fotógrafo contemporáneo Diego Ortiz Mugica encanta con sus paisajes, donde logra esa gran variedad de tonos y texturas que atraen al espectador a observarlos por horas. Acequia de Colonia Suiza, Trascendente y Brazo Rico son algunas de las impactantes fotografías que muestra.
Por último pero ineludible, el impecable trabajo de Henri Cartier-Bresson, que ratifica, una fotografía tras otra, su obsesión por captar aquel "instante decisivo". "Lidiamos con lo desvaneciente; una vez desaparecido, no hay forma de recuperarlo. No se puede revelar e imprimir un recuerdo", afirmó hace ya muchos años.
La muestra, compuesta por 70 obras, incluye además fotos de Elliot Erwitt, Alfred Eisenstaedt, Sebastián Rich y Alfred Stieglitz, constituye un testimonio y una crónica inestimable de un mundo cambiante y dramático. La exposición puede visitarse hasta el 24 de abril, en el Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín). De lunes a sábado, de 10 a 21, y domingos, de 12 a 21. La entrada es bono contribución.
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1359611-el-mundo-bajo-miradas-expertas?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
El mundo bajo miradas expertas
En el Centro Borges se exponen 70 obras en blanco y negro de grandes maestros de la fotografía del siglo XX
Miércoles 23 de marzo de 2011 | Publicado en edición impresa
Calle Muffetard, París (Cartier-Bresson). / Colección David SmithVer más fotos
Julieta Molina
LA NACION
"Es igual de importante traerle a la gente evidencia de la belleza del mundo natural y del hombre como es darle un documento de fealdad, miseria y desesperación", se lee en negras letras ante un fondo blanco, la cita del célebre fotógrafo y ecologista Ansel Adams, en una pared de la muestra Blanco & Negro, Grandes Maestros del siglo XX, que ocupa la sala 23 del Centro Cultural Borges.LA NACION
En el muro de enfrente se hospedan los ojos atribulados pero vacíos de un soldado en la Guerra de Vietnam. A su lado, una mujer en Biafra, piel y huesos, sostiene a su hijo, que trata de alimentarse, tal vez infructuosamente. Ambas fotografías pertenecen a Don Mc Cullin y fueron capturadas en 1968.
La selección de imágenes de la Colección Smith permite al visitante pasear entre antagónicos sentimientos y muy diferentes paisajes, contextos y tiempos. Todos imperdibles. Las obras Mineros galeses y Niño colgándose de un letrero en las calles Colwell y Pride, de Eugene Smith, conmueven al instante por su belleza estética y la sospecha de la historia que existe detrás. Sebastiao Salgado con Témpano cerca de las islas, Robert Doisneau en El beso en el Hotel de Ville, el Buenos Aires de la década del 30 de Horacio Coppola y las primeras vistas de Machu Picchu obtenidas por el peruano Martín Chambi deleitan al observador.
Karsh y Cartier-Bresson También pueden contemplarse el retrato de Winston Churchill tomado por Yousuf Karsh, o la legendaria imagen de Ansel Adams Salida de luna, Hernández, Nuevo México.
Sin dudas, el fotógrafo contemporáneo Diego Ortiz Mugica encanta con sus paisajes, donde logra esa gran variedad de tonos y texturas que atraen al espectador a observarlos por horas. Acequia de Colonia Suiza, Trascendente y Brazo Rico son algunas de las impactantes fotografías que muestra.
Por último pero ineludible, el impecable trabajo de Henri Cartier-Bresson, que ratifica, una fotografía tras otra, su obsesión por captar aquel "instante decisivo". "Lidiamos con lo desvaneciente; una vez desaparecido, no hay forma de recuperarlo. No se puede revelar e imprimir un recuerdo", afirmó hace ya muchos años.
La muestra, compuesta por 70 obras, incluye además fotos de Elliot Erwitt, Alfred Eisenstaedt, Sebastián Rich y Alfred Stieglitz, constituye un testimonio y una crónica inestimable de un mundo cambiante y dramático. La exposición puede visitarse hasta el 24 de abril, en el Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín). De lunes a sábado, de 10 a 21, y domingos, de 12 a 21. La entrada es bono contribución.
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1359611-el-mundo-bajo-miradas-expertas?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
martes, 22 de marzo de 2011
jueves, 17 de marzo de 2011
De Toulouse-Lautrec a Picasso: el Malba festeja sus 10 años de vida
Obras de los siglos XVIII y XIX / No se exponían desde hace tres décadas 
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) cumple este año una década de vida, y para celebrarlo realizará cuatro grandes exposiciones. Hoy, a las 19, se inaugura la primera de ellas: Papeles modernos, de Toulouse-Lautrec a Picasso .
Con la curación de Angel Navarro, la muestra con la cual la Fundación Constantini comienza sus festejos es una selección de ochenta y cinco trabajos en papel, realizados por artistas europeos de fines del siglo XVIII y la primera mitad del XIX.
Las obras pertenecen al Museo Nacional de Bellas Artes y muchas de ellas no eran exhibidas desde hacía tres décadas. Todas pertenecen al gabinete de dibujos y estampas, creado en 1896, pero actualmente cerrado.
La exposición marca además el puntapié inicial de una alianza entre el Malba, LA NACION y Telefé. Como parte de esa iniciativa, por la cual LA NACION se desempeñará como media partner del Malba, se realizará durante el año y en el auditorio del museo el "Ciclo de adn .cultura", que cubrirá un amplio espectro de manifestaciones culturales.
La muestra artística inaugurada ayer, que cuenta con el apoyo de Citi, incluye, además de obras de Henri de Toulouse-Lautrec y Pablo Picasso, trabajos de Auguste Rodin, Henri Matisse, Marc Chagall, James Ensor, Georges Rouault, Honoré Daumier, Amedeo Modigliani, Georges Braque, Käthe Kollwitz y Paul Klee, entre otros.
"Elegimos estos siglos porque los trabajos en papel de esa época, en general, están poco estudiados y, fundamentalmente, porque estos artistas son el umbral de los contemporáneos, que los miran a ellos", detalló a LA NACION Angel Navarro.
"Desde tiempos lejanos, el papel ha sido el gran compañero de los artistas; para esbozar la primera idea de una gran obra o como elemento fundamental de una pieza definitiva", afirmó el curador.
"La muestra está organizada por el rol del papel. Primero, por el uso que los artistas le dan -todos en algún momento lo utilizan- y después como medio de difusión, cuando a partir del siglo XIX su fabricación fue más sencilla, más económica y se agrandó el tamaño de las hojas, antes tan pequeñas y caras que los artistas utilizaban el derecho y el revés de la hoja", añadió.
Con siete ejes temáticos, la muestra incluye estudios, desnudos, la figura individual y en grupos, retratos, la elocuencia de la imagen, los paisajes urbanos y el papel como medio de difusión.
Joyas
Integran esta exposición joyas del patrimonio histórico mundial, como dibujos de 1900 realizados por Picasso para ilustrar un libro de Honoré Balzac; un estudio de Giorgio De Chirico que incluye un figurín de un centímetro de altura; tres estudios de desnudos de Rodin de 1900; un Picasso abstracto que lleva a la mínima expresión los rasgos de su mujer; un paisaje urbano del escritor Federico García Lorca y muchas otras obras.
Pueden verse bocetos con un nivel de detalle impactante, como uno de Mario Sironi. Según explicó el curador: "Frente al avance del coleccionismo, los dibujos/bocetos pasaron a ser obras de arte en sí mismas". La selección de trabajos permite también observar en las figuras la búsqueda de los artistas por crear un clima, transmitir una sensación o la psicología de su personaje, detalló Navarro. Un ejemplo claro de este ejercicio es la obra de Au mont de Pietat, de 1850, que muestra el profundo abatimiento de una mujer que empeña sus objetos personales en el Monte Piedad, en un dibujo que carece de contexto casi por completo.
Se destacan obras como Bañista , de José Antonio Ramón Parra Menchón, realizada en tinta y témpera en 1960; Maternidad, de Käthe Schmidt Kollwitz, y un autorretrato de la misma artista de perfil, donde se observa un gesto triste de una mujer que ha perdido a un hijo y un nieto en la Primera y Segunda Guerra Mundial; un dibujo de Chagall de 1925, Mujer en el campo , donde puede verse a su mujer en gran tamaño y, casi imperceptibles, él y su hija en la parte inferior del papel.
La muestra contiene dibujos y grabados de gran calidad y poco exhibidos en la región: "En América latina, las generaciones anteriores no tenían interés en las obras de arte realizadas en papel, pero últimamente esta industria se ha revitalizado mucho", afirmó Navarro.
MUESTRA EN EL GRAND PALAIS PARIS (EFE).- Del encuentro fortuito a la amistad y el flechazo, la exposición Aimé Césaire, Lam, Picasso abrió ayer al público en el Grand Palais de la capital francesa. La muestra revela la fructífera relación mantenida por el poeta martiniqués, el gran pintor cubano y el maestro español. La serie de obras presentadas es el resultado de esos encuentros clave.
PARA AGENDAR85
Dibujos y grabados Son obras en papel de artistas europeos del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX
Inauguración . Hoy a las 19 en la sala 5 del Malba, en Figueroa Alcorta 3415, con entrada libre y gratuita.
Entradas . La muestra podrá visitarse hasta el 23 de mayo, de jueves a lunes y feriados, de 12 a 20 y los miércoles hasta las 21. La entrada tiene un valor de $ 22; para docentes, estudiantes y jubilados, $ 11.
Socios . Los 450.000 socios del Club LA NACION podrán acceder al beneficio del 2x1 en las entradas y descuentos en el Gift Shop. También habrá material editorial en el restaurante del museo.
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1358053-de-toulouse-lautrec-a-picasso-el-malba-festeja-sus-10-anos-de-vida?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
De Toulouse-Lautrec a Picasso: el Malba
festeja sus 10 años de vida
Se inauguró ayer una exhibición de 85 trabajos realizados en papel por grandes artistas
Jueves 17 de marzo de 2011 | Publicado en edición impresa
Uno de los grabados, bajo la mirada de expertos y visitantes. Ver más fotos
Julieta Molina
LA NACION
Para una institución privada dedicada al arte, cumplir diez años de vida no sólo es motivo de alegría y orgullo. También es la confirmación de que sus propuestas culturales han encontrado como respuesta un público tan ávido como exigente.LA NACION
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) cumple este año una década de vida, y para celebrarlo realizará cuatro grandes exposiciones. Hoy, a las 19, se inaugura la primera de ellas: Papeles modernos, de Toulouse-Lautrec a Picasso .
Con la curación de Angel Navarro, la muestra con la cual la Fundación Constantini comienza sus festejos es una selección de ochenta y cinco trabajos en papel, realizados por artistas europeos de fines del siglo XVIII y la primera mitad del XIX.
Las obras pertenecen al Museo Nacional de Bellas Artes y muchas de ellas no eran exhibidas desde hacía tres décadas. Todas pertenecen al gabinete de dibujos y estampas, creado en 1896, pero actualmente cerrado.
La exposición marca además el puntapié inicial de una alianza entre el Malba, LA NACION y Telefé. Como parte de esa iniciativa, por la cual LA NACION se desempeñará como media partner del Malba, se realizará durante el año y en el auditorio del museo el "Ciclo de adn .cultura", que cubrirá un amplio espectro de manifestaciones culturales.
La muestra artística inaugurada ayer, que cuenta con el apoyo de Citi, incluye, además de obras de Henri de Toulouse-Lautrec y Pablo Picasso, trabajos de Auguste Rodin, Henri Matisse, Marc Chagall, James Ensor, Georges Rouault, Honoré Daumier, Amedeo Modigliani, Georges Braque, Käthe Kollwitz y Paul Klee, entre otros.
"Elegimos estos siglos porque los trabajos en papel de esa época, en general, están poco estudiados y, fundamentalmente, porque estos artistas son el umbral de los contemporáneos, que los miran a ellos", detalló a LA NACION Angel Navarro.
"Desde tiempos lejanos, el papel ha sido el gran compañero de los artistas; para esbozar la primera idea de una gran obra o como elemento fundamental de una pieza definitiva", afirmó el curador.
"La muestra está organizada por el rol del papel. Primero, por el uso que los artistas le dan -todos en algún momento lo utilizan- y después como medio de difusión, cuando a partir del siglo XIX su fabricación fue más sencilla, más económica y se agrandó el tamaño de las hojas, antes tan pequeñas y caras que los artistas utilizaban el derecho y el revés de la hoja", añadió.
Con siete ejes temáticos, la muestra incluye estudios, desnudos, la figura individual y en grupos, retratos, la elocuencia de la imagen, los paisajes urbanos y el papel como medio de difusión.
Joyas
Integran esta exposición joyas del patrimonio histórico mundial, como dibujos de 1900 realizados por Picasso para ilustrar un libro de Honoré Balzac; un estudio de Giorgio De Chirico que incluye un figurín de un centímetro de altura; tres estudios de desnudos de Rodin de 1900; un Picasso abstracto que lleva a la mínima expresión los rasgos de su mujer; un paisaje urbano del escritor Federico García Lorca y muchas otras obras.
Pueden verse bocetos con un nivel de detalle impactante, como uno de Mario Sironi. Según explicó el curador: "Frente al avance del coleccionismo, los dibujos/bocetos pasaron a ser obras de arte en sí mismas". La selección de trabajos permite también observar en las figuras la búsqueda de los artistas por crear un clima, transmitir una sensación o la psicología de su personaje, detalló Navarro. Un ejemplo claro de este ejercicio es la obra de Au mont de Pietat, de 1850, que muestra el profundo abatimiento de una mujer que empeña sus objetos personales en el Monte Piedad, en un dibujo que carece de contexto casi por completo.
Se destacan obras como Bañista , de José Antonio Ramón Parra Menchón, realizada en tinta y témpera en 1960; Maternidad, de Käthe Schmidt Kollwitz, y un autorretrato de la misma artista de perfil, donde se observa un gesto triste de una mujer que ha perdido a un hijo y un nieto en la Primera y Segunda Guerra Mundial; un dibujo de Chagall de 1925, Mujer en el campo , donde puede verse a su mujer en gran tamaño y, casi imperceptibles, él y su hija en la parte inferior del papel.
La muestra contiene dibujos y grabados de gran calidad y poco exhibidos en la región: "En América latina, las generaciones anteriores no tenían interés en las obras de arte realizadas en papel, pero últimamente esta industria se ha revitalizado mucho", afirmó Navarro.
MUESTRA EN EL GRAND PALAIS PARIS (EFE).- Del encuentro fortuito a la amistad y el flechazo, la exposición Aimé Césaire, Lam, Picasso abrió ayer al público en el Grand Palais de la capital francesa. La muestra revela la fructífera relación mantenida por el poeta martiniqués, el gran pintor cubano y el maestro español. La serie de obras presentadas es el resultado de esos encuentros clave.
PARA AGENDAR85
Dibujos y grabados Son obras en papel de artistas europeos del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX
Inauguración . Hoy a las 19 en la sala 5 del Malba, en Figueroa Alcorta 3415, con entrada libre y gratuita.
Entradas . La muestra podrá visitarse hasta el 23 de mayo, de jueves a lunes y feriados, de 12 a 20 y los miércoles hasta las 21. La entrada tiene un valor de $ 22; para docentes, estudiantes y jubilados, $ 11.
Socios . Los 450.000 socios del Club LA NACION podrán acceder al beneficio del 2x1 en las entradas y descuentos en el Gift Shop. También habrá material editorial en el restaurante del museo.
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1358053-de-toulouse-lautrec-a-picasso-el-malba-festeja-sus-10-anos-de-vida?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult
martes, 15 de marzo de 2011
EMPEZARON LAS CLASES/ CUPOS
Inscripciones Rechazadas por Cupo
Fuente: http://www.visualesiuna.com.ar/academica/eventos/005_inscripciones_rechazadas_cupo.htmlSecretaría Académica | 14.03.2011
Las inscripciones que se detallan en el archivo fueron rechazadas por cupo. Se abre nuevamente el Sistema Guarani para la inscripción, el estudiante se podrá inscribir o borrar de inscripciones realizadas en la Preinscripción, las comisiones tienen cargado el control de cupos, las inscripciones que aparecen en el sistema son las definitivas para este cuatrimestre.<LISTADO DE INSCRIPCIONES RECHAZADAS POR CUPO>
http://www.visualesiuna.com.ar/academica/eventos/Inscripciones%20rechazas%20por%20Cupo.pdf
Nota: Recuerden ver si les rechazaron la inscripcion, deben volver a anotarse. Y que ESTA SEMANA LAS CLASES COMENZARON!!! Vean que sedes les tocaron y concurran en sus horarios. MUCHA SUERTE Y LO MEJOR EN ESTE CUATRIMESTRE QUE ESTAMOS ESTRENANDO CON SEDE NUEVA. QUE TUL!!!!!
SALUDOS NI-UNA
viernes, 11 de marzo de 2011
Comienzo de clases
Hola Amigos de NI-UNA, reenviamos este mail que esta mandando a algunos alumnos. Pertenecientes a catedras como la de Castex o Ponce quienes avisan que a partir del miercoles 16/03 se dirigan a las sedes porque supuestamente estariamos comenzando las clases.
El lunes tambien acuerdense de volver a entrar al guarani para corroborarse de que las materias le hayan sido asignadas en cupo, sino deben anotarse en otra definitivamente.
Si alguien tiene alguna otra novedad que nos lo avisen y hacemos cadena.
Saludos.
NI-UNA
Alumnos:
El lunes tambien acuerdense de volver a entrar al guarani para corroborarse de que las materias le hayan sido asignadas en cupo, sino deben anotarse en otra definitivamente.
Si alguien tiene alguna otra novedad que nos lo avisen y hacemos cadena.
Saludos.
NI-UNA
Alumnos:
La semana próxima comienza la cursada, nuestra Cátedra empieza el miércoles 16, la Sede es Bartolomé Mitre 1889.
Cualquier duda nos escriben.
Saludos,
Cátedra Castex
miércoles, 9 de marzo de 2011
Ya esta abierta la inscripción a materias en visuales
Gracias por reenviarnos toda esta información a nuestro mail, por favor divulguenlo entre sus conocidos y amigos que ya esta abierta la inscripción a materias en visuales
Abajo varios links que pueden serles de utilidad.
Saludos NI-UNA.
PREINSCRIPCION
Secretaría Académica | 05.03.2011
Después de haber operado el reordenamiento áulico debido a la resolución del Consejo Superior, se habilitó la PREINSCRIPCIÓN para la elección de cátedra, que se extenderá hasta el sábado 12 a las 24hs.
Los ingresantes 2011 podrán acceder al sistema a partir del jueves 10 a las 0hs.
Los estudiantes deberán VERIFICAR SI SU INSCRIPCIÓN FUE ACEPTADA a partir del lunes 14 a las 0hs.
También desde el lunes 14 a las 0hs se habilitará la INSCRIPCIÓN DEFINITIVA para los estudiantes rechazados por cupo.
200.58.122.89
http://www.visualesiuna.com.ar/
El Instituto Universitario Nacional del Arte forma realizadores, profesionales, científicos y docentes en el campo del arte y sus disciplinas afines, con solidez profesional, espíritu crítico, mentalidad creadora y sentido ético y social, en un marco universitario contemporáneo
Medios de Comunicación para estudiantes
Para los nuevos Inscriptos a Carreras de Artes Visuales, podran consultar por este medio:
inscripciones.carreras.vis
Para los que ya son estudiantes que no pueden ingresar al guarani, porque estan bloqueados, o se olvidaron su clave:
guarani.bloqueados.visuale
Para los estudiantes de Cipolletti:
guarani.cipolletti@gmail.c
Para los estudiantes de San Fernando:
guarani.visuales.sanfernan
Estudiantes que necesiten otras consultas:
guarani.alumnos.visuales@g
Medios de Comunicación para profesores
Consultas sobre el guarani:
guarani.profesores.visuale
http://www.iuna.edu.ar/
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http://www.facebook.com/l.php?u=http://www.visualesiuna.com.ar/&h=c28f0
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viernes, 4 de marzo de 2011
Los jueves de la Academia
LOS JUEVES DE LA ACADEMIA En los plenarios de la Academia Nacional de Bellas Artes de 2010, los académicos de número coincidieron en el interés de participar de encuentros con el público interesado en temas de arte. A partir de ello se formalizaron "Los jueves de la Academia", en donde cada jueves del mes, (exceptuando el tercero que hay reunión plenaria) habrá un académico refiriéndose a un tema de su especialidad. La programación del mes de marzo se inicia con la académica y gran Grabadora Alda Armagni el día 10; prosigue el Artista Plástico Jorge Tapia el día 17 y el último jueves de marzo, el día 31, el Arquitecto Ricardo Blanco se referirá al tema del diseño en Argentina. | |||
Los esperamos. | |||
Academia Nacional de Bellas Artes. Academia Nacional de Bellas Artes | Sánchez de Bustamante 2663, 2° Piso (C1425DVA)
|
jueves, 3 de marzo de 2011
Profesorado de Artes Visuales Lola Mora
Nota: esta info fue recibida a nuestro correo y procedemos a su difusión. Saludos
Este es el tercer año que está funcionando el Profesorado de Artes Visuales Lola Mora con especialización en
Este es el tercer año que está funcionando el Profesorado de Artes Visuales Lola Mora con especialización en
Pintura
Grabado
Escultura
+ Dibujo ( que se abre este año)
La realidad es que a causa de poca difusión, muchos de los egresados de este establecimiento artístico y de otros no saben de su funcionamiento.
Este Profesorado Especializado, de turno noche, tiene abierta su inscripción.
Podés acercarte a partir de las 19 hs en Soldado de la Frontera 5155 (barrio Lugano 1 y 2), teléfono 4605 0172.
Necesitás para la inscripción:
- Fotocopia de DNI y partida de nacimiento
- Carpeta 3 solapas
- Título (y su fotocopia)
- 2 fotos 4 x 4
Por favor, te pedimos, que envíes esta información a todos tus contactos, ya que puede ser de interés..!
Muchas Gracias!
Instituto Superior de Formación Artística Lola Mora
martes, 1 de marzo de 2011
Se posterga la inscripción 2011
Secretaría Académica | 25.02.2011
Como consecuencia de lo aprobado por el Consejo Superior del IUNA que adjudica espacios al Departamento de Artes Visuales en el edificio de Bartolomé Mitre 1869, se posterga la inscripción hasta nuevo aviso con el objeto de reordenar la oferta académica.
http://www.visualesiuna.com.ar/
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