IuNa Decano noticia pag oficial

Fuente: http://www.visualesiuna.com.ar/Contenido/Contenido.aspx?idNoticia=107

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco
MIERCOLES 2 DE NOVIEMBRE 2011

Ofrenda dedicada a María Elena Walsh, Francisco Gabilondo Soler “Cri-Cri”, Carlos Monsiváis y Roberto Fontanarrosa.

El Altar de muertos
La ofrenda del día de muertos, es una tradición que se celebra con la finalidad de que las almas de los familiares y amigos fallecidos, sean reconfortadas por el recuerdo de quienes les sobreviven.
Sobre un altar cubierto de manteles coloridos, se colocan alimentos, fruta, licor, agua, cigarrillos y en general los elementos que el difunto gustaba en vida, así como los retratos de las personas queridas que ya no nos acompañan.

OFRENDA DEL DIA DE MUERTOS

18 Oct 2011

 

Inauguración del Altar de Muertos

Miércoles 2 de noviembre  

a las 18.30 hs.

 

Cierre: Domingo 13 de noviembre

 

Este año la ofrenda estará dedicada a

María Elena Walsh, Francisco Gabilondo Soler “Cri-Cri”,

Carlos Monsivais y Roberto Fontanarrosa.

 

Entrega de premios del 6° Concurso de Calaveritas:

¡Al diablo la muerte mientras la vida nos dure

 

Museo de Arte Hispanoamericano

Isaac Fernández Blanco

Suipacha 1422

4327.0272/0228

 

La Embajada de México en Argentina, la Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” tienen el agrado de invitar a usted a la:

Empieza el Buenos Aires Photo en el Palais de Glace

http://buenosairesphoto.com/principal.html

Por si a alguno le interesa participar

Convocatoria

Violeta

muestra interdisciplinaria

 

Dentro de la serie paleta de colores.

Ya pasaron la Muestra blanca, Enero rojo…ahora viene Violeta!

 

El color violeta nombre que toma de la planta violeta se refiere al conjunto de colores azules rojizos o púrpuras azulados. En particular, se refiere al color de la luz de menor longitud de onda, que se encuentra al final del espectro visible. Son ondas de mayor frecuencia percibidles por el ojo humano. Las ondas de luz de frecuencia superior a la del violeta se denominan ultravioleta.

Violeta también puede referirse a nombre de mujer y significa: "mujer modesta"

 

Muestra colectiva  INTERDISCIPLINARIA

Todas las disciplinas: pintura, escultura,grabado, fotografía, objeto, joyas, textil, instalaciones.

 

Duración de la muestra: 13 dias
Participación hasta con 2 obras expuestas por artista.
Curaduría: - Laura Garimberti
Catálogo y difisión. Registro en video del evento
Lugar de exposicion -  Galería de arte imaginario, Av. Santa Fé 1660 local 22.

Inauguración:   28 de octubre 19 hs.  GALLERY NIGHTS - Cierre: 9 de noviembre.

 

http://gallery-nights.com.ar/

 

Arancel obra grande: $250 una obra, $400 dos. - Tamaño hasta 200 x 150.

Arancel obra chica: $150 una obra, $250 dos. - Tamaño hasta 50 x  50.

 

RECEPCION DE OBRA HASTA EL 22 DE OCTUBRE

Enviar primero imagenes por internet a info@imaginarioartelg.com.ar

Cupos limitados.

 

Registro en video del evento copia en dvd de la apertura de la muestra y de las obras expuestas.

Opcional: Reportaje al artista. Imaginario sube las notas a youtube para que los artistas y entrevistados tengan luego en su propia pagina material de prensa y consulta - $100

 

Imaginario Galería de arte

www.imaginarioartelg.com.ar

 

Laura Garimberti

Directora - Imaginario galería de arte

cel: 15 41636788

Av. Santa Fé 1660 - local 22 - C1600 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina - Horario de lu a vi de 15 a 19 hs. sa de 11 a 14 hs.

 info@imagianrioartelg.com.ar - lauragarimberti@gmail.com  - www.artealdiaonline.com/Argentina/Galerias_Online/IMAGINARIO_Galeria_de_arte

Invitacion si vivis por Rosario!!

CARLOS BAROCELLI - INVITACIÓN
Diversidad Cultural de los Pueblos Americanos

Hoy viernes desde las 18hs, los alumnos del Taller de Acuarelas de la comunidad Qom expondrán en la Videoteca del Parque España - AECID, las obras que fueron realizadas por ellos durante los meses de Agosto y Septiembre del corriente año.

Esta jornada esta enmarcada dentro de la Semana del Arte en Rosario.

El miedo al viento. Ananké Asseff

http://www.fundacionypf.org.ar/cultura/arte_en_la_torre.html

Reconocida fundamentalmente por su obra fotográfica, Ananké Asseff presenta en El miedo al viento, una serie de instalaciones que se enmarcan dentro de un proyecto más amplio, denominado, Corrimientos.
Un hombre enfrentado a un tigre, una gigantesca ola pronta a romperse sobre los espectadores y un paisaje mural semioculto, hablarán de los cambios, los desplazamientos y los temores. El miedo edificado, tal vez inventado, la inseguridad que conmueve y la angustia ante lo desconocido. Ananké Asseff es artista de la productora de arte ROLF ART, la cual tuvo un rol muy importante en la realización de esta muestra.
Artista visual nacida en Buenos Aires, en 1971, su obra ha recibido distinciones y premios, y forma parte de colecciones de prestigiosos espacios de arte del exterior, como la Tate Modern, de Londres y el ARTER Istanbul, entre otros. En nuestro país, sus trabajos la representan también en distintos museos –como el Museo de Arte Moderno, de Buenos Aires- y en colecciones particulares.

 El Miedo al viento, de Ananké Asseff.
Del 21 de septiembre al 25 de noviembre, abierta al público, de lunes a viernes, de 10 a 19 horas.
El jueves 29 de septiembre continúa abierta después de las 19 hs, pues forma parte del recorrido de Gallery Nights en la Semana del Arte de Buenos Aires.
Torre YPF: Macacha Güemes 515 PB, Puerto Madero. Entrada gratuita.

instalación del brasileño Neto

Arte / Emprendimiento de US$ 14 millones

Faena Arts Center, el nuevo vecino de Puerto Madero

Con una instalación del brasileño Neto, abrió anoche al público

Por Julieta Molina  | LA NACION

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Ximena Caminos, Ernesto Neto y Alan Faena, en la presentación. Foto: LA NACION / Miguel Acevedo Riú

"Esto yo lo viví hace años. La diferencia es que hoy puedo mostrárselo y no sentirme loco", resume Alan Faena en la preinauguración de su megaproyecto cultural, el Faena Arts Center, ubicado en Puerto Madero, donde funcionó hace décadas la fábrica Molinos. Es, sin duda, un espacio majestuoso que ayer vio opacado, con intención, su protagonismo por la aún más espectacular obra de arte creada por el artista carioca Ernesto Neto.
Entrar en la Sala Molinos en estos días es aceptar una invitación al asombro. Su impecable blancura, los enormes ventanales y el techo lejano, a 10 metros de altura, deslumbran al visitante.
Sin embargo, el espectador es cautivado desde el umbral de la puerta por una estructura colgante de enormes proporciones, que ocupa buena parte de los 630 metros cuadrados del salón. Una provocación, una "escultura aventura", como la define su creador, se sostiene a unos 3 metros del suelo.
La Hipercultura locura en el vértigo del mundo es la estrella de la inauguración de este nuevo espacio cultural que tardó más de 3 años en construirse e integra el Faena Arts District, que abarca las siete cuadras que distancian al Faena Hotel Universe del nuevo miembro del circuito cultural porteño.
Creada especialmente para la ocasión, y curada por la británica Jessica Morgan, de la Tate Modern de Londres, la obra de Neto está confeccionada en crochet y llevó meses de arduo tejido realizarla. "En un momento, quise hacer algo más civilizado, con un puente de madera que pudiera recorrerse en corbata, pero finalmente llegamos a esto, que debe transitarse descalzo", ironiza jocoso Neto mientras conversa con la prensa debajo de su obra, que es, a su vez, recorrida por sus hijos.

 

Alan Faena. Foto: LA NACION / Maxie Amena

Los fantásticos pasadizos colgantes tienen cientos de pequeñas pelotas de plástico que, circunscriptas por redes de crochet, ofician de base. A su vez, nuevas redes llegan hasta el techo y paredes, que son lo único que separa a la excursión flotante de una abrupta caída.
La experiencia que implica caminar por esta endeble y, a la vez, firme estructura puede resumirse solamente en la sonrisa que se dibuja en los adultos visitantes. Neto buscó volver a la naturaleza, a un estado de suspensión eterna y de libertad, en el que la seriedad es casi una mala palabra. Lo logra.
"Llegué a esta parte de la ciudad cuando estaba abandonada y no había calles", explica, en diálogo con La Nacion, Alan Faena, creador del proyecto. "Estaban las dos fábricas de la época en que Buenos Aires era una potencia. Vi este espacio y creí en él; tuve la visión de lo que sería como espacio cultural y la posibilidad de comprarlo", prosigue. Así fue como el empresario comenzó el Faena Arts District, que ayer incorporó este espacio cultural. "Fue en febrero de 2002 cuando se puso el primer ladrillo", recuerda.
Faena enfatiza que este proyecto es una forma de agradecer todo lo que la ciudad brinda a sus habitantes, de reconocer la espléndida herencia cultural de Buenos Aires. "La idea fue crear un espacio que hiciera las cosas de una forma especial. Todos, aquí, desde el chef hasta el artista, trabajamos con la misma pasión, dedicación e impecabilidad. No contrato mentes, sino a personas que interactúen en la creación conmigo y con la ciudad; un lugar que permita seguir creando sin parar, que genere siempre una sorpresa", resume Faena.

 

La escultura flotante, hecha de crochet, fue realizada para recorrerla descalzo. Foto: LA NACION / Miguel Acevedo Riú

"Hace años que viví esta situación en mi cabeza; un espacio donde los artistas se expresen y tengan un intercambio con las personas. Traer a Buenos Aires grandes mentes y mostrar al mundo nuestra visión, nuestra capacidad y forma de trabajo. Los argentinos hemos nacido y crecido siempre en crisis y esa experiencia es hoy un capital en el mundo", afirma el empresario.
Sin querer eclipsar el protagonismo merecido de Ernesto Neto, Faena esconde adrede la agenda futura del Faena Arts Center. Desliza que son artistas y proyectos magníficos. Por lo visto, ayer, hay motivos para creerle.

Espacio cultural

Para recorrer. Puede visitarse de martes a domingo, de 11 a 19. La entrada general cuesta $ 20. Los menores de 12 años, los jubilados y los estudiantes con acreditación ingresan gratuitamente. Se realizan visitas guiadas, para las que hay que pedir turno a visitas@faenaart.center.org.
4000
Metros cuadrados construidos
Ocupa en total el Alan Faena Art Center, que posee dos megasalas de exposiciones -Molinos y Catedral- de 630 metros cuadrados cada una. El ingreso es por Boulevard Azucena Villaflor 460

fuente http://www.lanacion.com.ar/1408462-faena-art-center-el-nuevo-vecino-de-puerto-madero?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult

Van Gogh no se suicidó, según una nueva biografía

Dos escritores norteamericanos afirman que el genial pintor murió por un disparo accidental

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Autorretrato de Van Gogh. Foto: AP 

LONDRES (EFE).- Una nueva biografía sobre Vincent van Gogh publicada ayer en el Reino Unido sostiene que el artista no se suicidó, sino que murió de un disparo accidental de un adolescente en la localidad francesa de Auvers-sur-Oise, en 1890.

Esta es una de las principales revelaciones de Van Gogh: la vida , escrita por los norteamericanos Steven Naifeh y Gregory White Smith, premios Pulitzer en 1990, que investigaron la vida del artista holandés durante más de una década en colaboración con instituciones como el museo Van Gogh de Amsterdam.
El curador del museo Van Gogh y editor de sus cartas, Leo Jansen, dijo que es un "gran libro"', pero los expertos "aún no podemos aceptar'' las conclusiones de su muerte.
Tras estudiar miles de documentos y libros relacionados con el pintor, Naifeh y Smith concluyen que no se suicidó, sino que fue alcanzado por el disparo de un joven del Auvers-sur-Oise, a quien conocía, cuando se lo encontró en un campo de trigo al que solía ir a pintar.
Según el libro, fue René Secrétan, un veraneante de 16 años obsesionado con el Lejano Oeste, quien lo alcanzó en el pecho de forma accidental cuando, vestido de vaquero, manejaba un arma calibre 380 estropeada.
Según la biografía, Van Gogh, que conocía al chico y a su hermano de beber con ellos de vez en cuando, volvió tambaleándose a la posada Ravoux, donde se alojaba, en la que murió 30 horas después. Cuando alguien le preguntó si se había querido suicidar, respondió vagamente: "Creo que sí".
Los autores opinan que lo dijo para defender a Secrétan y a su hermano Gaston, que estaba presente ese 27 de julio de 1890. Argumentan que la versión del suicidio, que forjó su leyenda y disparó su cotización tras su muerte, no cuaja con la opinión que el pintor tenía del acto, que había tachado de "cobarde" en sus cartas, ni con el tipo de disparo oblicuo en su pecho, pues habría sido en línea recta si Van Gogh le hubiera dado al gatillo.
Jamás se encontró el arma ni el caballete y los pinceles que supuestamente se había llevado al campo para pintar. Aunque Naifeh y White admiten que "nadie sabe lo que ocurrió" en realidad, proponen su versión, que documentan con pruebas y testimonios.
Consideran prueba de que Secrétan disparó por error al artista el hecho de que éste, que fue banquero y experto en tiro, se mostró vago sobre la muerte del pintor en una entrevista que concedió antes de morir, a los 85 años. En 1957, dijo que el Van Gogh que conoció era "más un vagabundo" que el artista encarnado por el actor Kirk Douglas en la película Lust of life .
También confesó haberse burlado y haberlo maltratado en la época y se mostró vago sobre su muerte, al decir que se había enterado al leer un periódico parisino, noticia que nunca se publicó.
Otra supuesta prueba es un texto del escritor Wilfred Arnold en el que narra que el historiador del arte John Rewald había visitado Auvers y había oído el rumor de que Van Gogh había sufrido un disparo accidental de dos jóvenes pero había asumido la culpa para protegerlos.
Naifeh y White sostienen que Van Gogh, que murió a los 37 años, antes de triunfar, estaba "más triste, solo y atormentado psicológicamente" de lo que se cree y que recibió la muerte como una buena salida..

Fuente:http://www.lanacion.com.ar/1415568-van-gogh-no-se-suicido-segun-una-nueva-biografia?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult

CONCURSOS

108° Concurso de Bocetos Escultóricos y CroquisSe conocieron los resultados de este concurso realizado por el Museo Perlotti el pasado domingo 2 de octubre de 11 a 15 hs. en el Jardín Zoológico de Buenos Aires, en el marco de su 123º Aniversario.

El objetivo del concurso fue motivar la creación de Bocetos Escultóricos y Croquis, ofreciendo un tema específico para los trabajos. La temática estuvo inspirada en el lugar de convocatoria del Concurso:El Zoo de Buenos Aires – edificio y/o patrimonio, permitiéndose la libre expresión estética, plástica o conceptual.

Los trabajos serán expuestos en el Zoo, Av. Sarmiento y Av. Las Heras, del 8 al 13 de noviembre, en el marco del 123° Aniversario del Zoológico de Buenos Aires. Los trabajos seleccionados, integrarán la Muestra Anual de todos los concursos del año en fecha a confirmar.

Resultados:
CROQUIS

ADULTOS 

1º Premio: GAETANO, Valeria
2º Premio: GUTIERREZ, María Elena
3º Premio: MORELLI BRUNO, Hernán

1º Mención: WOO, Jung Woon
2º Mención: BROVIA, Walter
3º Mención: FRANCO, Martín

Distinciones Especiales del Jurado
SANZ, Salvador
ARREDES, Gisela
PISANI, Graciela

Fuente: http://www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar/perlotti_actividades.htm#108concurso